描述
自1872年创作以来，这位瑞士艺术家阿诺德·伯克林（ArnoldBöcklin）的自画像是瑞士艺术家阿诺德·伯克林（ArnoldBöcklin）的提琴手画作，他吸引了观众。作品是艺术家的自画像，是艺术家的自画像。
作品的艺术风格是象征主义的明显例子，这是一种艺术运动，试图通过符号和隐喻来代表感觉和情感。在这种情况下，死亡被表示为音乐家，这表明死亡是生活中不可避免的一部分，音乐可以是一种接受它的方式。
这幅画的组成很有趣，因为艺术家代表自己的个人资料，这使观众可以看到他的脸和身后的死亡人物。此外，艺术家使用darke and Break the的调色板营造出忧郁和悲伤的氛围。
这幅画背后的故事同样令人着迷。据说Böcklin在被诊断出患有终末疾病后创造了这项工作，这使他反思了死亡率和死亡。这幅画也被解释为对维多利亚时代社会的批评，这往往避免谈论死亡和死亡率。
绘画的一个鲜为人知的方面是，多年来，它一直是几种版本和重新解释的主题。例如，在1924年，美国艺术家格兰特·伍德（Grant Wood）创建了一幅名为“死亡”的绘画版本，而少女则呈现了一个年轻女子，而不是伯克林（Böcklin）的自画像。
总而言之，以死亡为提琴手的自画像是一部令人着迷的艺术品，结合了艺术家的象征意义，构图和个人历史，创造出强大而令人回味的形象。它对流行文化和艺术史的影响是不可否认的，并且仍然是一项继续吸引观众至今的作品。