描述
约翰·辛格尔顿·科普利（John Singleton Copley）的作品“约瑟夫·舍伯恩（Joseph Sherburne）-1770”是18世纪美国肖像的范式例子，不仅显示了艺术家的技术技能，而且还展示了他捕捉主题本质的能力。科利（Coley）的职业生涯在殖民地的背景下出现，他的细节精确度和能力赋予了肖像和这项工作中明显的素质的能力。
在这幅画中，科普利描绘了一个杰出的承运人个人约瑟夫·舍伯恩（Joseph Sherburne），其位置和衣服表明了他的社会地位和性格。 Sherburne以正式风格呈现，这既反映了所描绘的地位，也反映了当时的惯例，肖像是肯定身份和声望的工具。黑暗背景的使用导致Sherburne的身影脱颖而出，突出了其苍白的脸和特征的柔软性，反映出宁静而沉思的外观。这种背景的选择回应了巴洛克式的传统，也将观众的注意力集中在中心人物上，从而产生了丰富的构图的强烈对比。
颜色在这项工作中至关重要。舍伯恩（Sherburne）脸上温暖的音调与他的衣服的阴影和黑暗的细微差别，天鹅绒层和一个chal的阴影形成鲜明对比。科普利使用复杂的调色板，平衡光和阴影与精通形状和体积。质地特别值得注意：天鹅绒的亮度与帽帽的美味佳肴形成了鲜明的对比，而织物中的细节则揭示了对科普利作品的细节的关心和关注。
舍伯恩（Sherburne）的目光虽然针对观众，但似乎是内省的，好像他在思想中陷入困境。这为肖像增添了心理维度，暗示了引起沉思的性格深度。科普利不仅捕捉了他的主题的外表，而且还捕捉了他的个性，这使他成为了他那个时代的伟大肖像师之一。
科普利（Copley）于1738年出生于波士顿，被公认为是美国殖民地肖像的主要指数之一。尽管它的开始发生在大多数盎格鲁 - 萨克森的环境中，但他们的未来作品将受到欧洲潮流的影响，尤其是罗科科，这转化为其表现形式的优雅和熟悉感。他描绘殖民社会精英的方式反映了当时的美学和精神，在暗示其文化背景和在社会宇宙中的相关性的背景下摆姿势。
总之，“约瑟夫·舍伯恩（Joseph Sherburne）-1770”是一部通过将肖像作为一种艺术形式的复杂性封装来超越时间的作品。它不仅是科利才华的证词，而且是通向其主题的生活和特征的窗口，从而加强了肖像作为视觉交流手段的作用。科普利通过这张和其他类似的肖像确立了代表美国身份的先驱，有助于锻造一种新的视觉叙事，以丰富我们对美国革命前文化历史的理解。
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