描述
丹特（Dante）和维吉尔（Virgil）在威廉·阿多尔夫·布格罗（William-Adolphe Bouguereau）的地狱中是一部令人印象深刻的艺术作品，代表了但丁·阿利吉里里（Dante Alighieri）在地狱中漫步时，代表了丹特·阿利吉尔（Dante Alighieri）的“神圣喜剧”的两个文学角色。
与他通常在但丁和维吉利奥·布格罗（Virgilio Bouguereau）的艺术品不同，它描述了一种完全不同的氛围。
这位艺术家在这幅画中代表了这幅著名的画作，由但丁·阿利吉耶里（Dante Alighieri）在1300年创作的一首经典诗的场景，其中但丁被死去的诗人维吉尔（Virgil）地狱。
这幅画的灵感来自一个简短的场景，该场景位于地狱的第八个圈子中，伪造者和伪造者的圈子。在那里，但丁伴随着维吉尔，同时观察了两个被谴责的灵魂之间的战斗：一种异端和炼金术士Capocchio。吉安尼·史基奇（Gianni Schicchi）在脖子上攻击和咬伤，他篡夺了死者的身份，以欺诈性地声称自己的继承权。
这幅画是在1850年创作的，当时布格罗只有25岁。尽管年轻，这幅画展示了一个很棒的技术和艺术领域，展示了年轻艺术家的才华和能力。
布格罗（Bouguereau）受到了意大利文艺复兴时期的教师的影响，尤其是拉斐尔（Rafael）和米格尔（Miguel）的工作。这反映在其对角色的现实表示以及代表地狱的景观和建筑的精度。
绘画是新古典艺术的作品，反映在构图的平衡和比例中，并强调清晰度和精确度。这些特征是这种艺术运动的典型特征，其特征是寻找完美和理想的美丽。
这项工作一直是艺术评论家和历史学家的解释主题，他们建议布格罗对探索这项工作中的死亡和宗教问题感兴趣。还指出，绘画反映了意大利艺术和文化对19世纪的迷恋，这在景观和地狱建筑的详细代表中可以看出。
地狱中的但丁和维吉尔（Dante）和维吉尔（Virgil）是一部令人印象深刻的作品，展示了年轻的布格罗（Bouguereau）的能力和才华，以及他对意大利文化和宗教的迷恋。
威廉·阿多夫·布格罗（William-Adolphe Bouguereau）的画作《地狱中的丹特和维吉尔》的一个鲜为人知的方面是它反映了他那个时代的文化和艺术张力的方式。这项工作于1850年进行，恰逢艺术史上的过渡时期，就在印象派和其他形式的现代艺术的出现之前。
布格罗（Bouguereau）是一名学术捍卫者，在这一变化时刻处于一个有趣的位置。尽管他的作品无可挑剔地受到了他的无可挑剔的技巧和对古典规范的粘附的高度重视，但他也面临着那些寻求创新和破坏既定的艺术传统的人的批评。
“地狱中的但丁和维吉尔”是布格罗的技术掌握以及他对现实主义和解剖学精度的承诺的完美例证。但是，与此同时，这项工作并未体验当时正在出现的新技术或样式。这将其置于艺术史上有趣的中间点，既代表了学术艺术的顶峰，也代表了即将到来的最革命性艺术运动的前奏。
丹特和维吉尔在地狱中占据了。 64列表 著名的画