描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的《伦敦议会》（1905年）的绘画是一部令人回味的作品，它通过伦敦雾的不断变化的气氛捕捉了城市独特的氛围。莫奈（Monet）是一位印象派的老师，他使用他的特征风格不仅传递了形式，而且传递了该地点的本质，将建筑图标变成了超越代表性的视觉表演。
这项工作的组成令人着迷。英国议会的故乡威斯敏斯特宫位于底部，部分包裹在模糊轮廓的薄雾中。这种工作的方法加强了世界在不断变化的情况下的思想，在这种变化中，光和颜色起着基本的作用。莫奈（Monet）使用宽松而快速的笔触，这些刺激模仿空气流动性和在泰晤士河水中反射时光的光振动。当时在伦敦经常出现的雾和烟雾的使用不仅增加了一层谜，而且还唤起了工业化感及其对城市环境的影响。
用颜色术语，图片的调色板以灰色，蓝色和橙色的柔和而散布的色调为主导，可以从一种颜色到另一种颜色巧妙地将光线巧妙。这些颜色的淡出和混合，暗示了视觉体验的即时性。莫奈能够捕获通过雾气过滤的阳光的瞬变，从而产生了象征着印象派的几乎空灵效果。这项作品引起了其他关于议会的系列的共鸣，那里的大气条件和一天中的时刻成为绘画的真实问题。
有趣的是，莫奈在他对伦敦的众多访问中的一项访问中描绘了这项作品，这座城市深深地吸引了他。通过他的作品，莫奈不仅提出了城市景观的代表，而且还反映了光和气氛在该地点的感知中的作用。这种痴迷在其他印象派主义者中发现了回声，他们还探讨了其城市景观中光和形式之间的动态关系。
没有观察到油漆中的字符，这突出了建筑物在冰冷且变树状的背景下的孤独感和纪念性。莫奈（Monet）设法将观众的注意力集中在自然与建筑之间的对话上，这种互动在整个职业生涯中都重新出现。 “伦敦议会”不仅是建筑物的肖像；这是对无常和美学体验的冥想。
归根结底，这项工作不仅是莫奈技术技巧的一个例子，而且是印象派运动中创新的一种代表。颜色，纹理和光线的大胆使用影响了后来的艺术家的几代人，使“伦敦议会”成为一项基本工作，谈到了在激进变化时代寻找视觉真理的基本工作。每种外观，观众都进入了一个似乎存在的伦敦，并且空灵，永恒和短暂，反映了印象派艺术本身的精神。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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