描述
“大松树”是由著名的法国画家亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1926年创作的杰作，它以巨大的技巧反映了后印象主义和野蛮主义的本质，这是艺术家职业生涯的关键运动。在这幅画中，马蒂斯（Matisse）通过独特的颜色和构图来捕捉宁静和沉思的时刻。
现场展示了d'Anibes的沿海景观，这是法国里维埃拉（Matisse）经常光顾的法国里维埃拉（Riviera）的一个小镇。组合物的核心元素是一个强大的松树，它以巨大的尺寸占主导地位，以其强大的尺寸主导平面。这棵树不仅是对自然鲁棒性的颂歌，而且反映了马蒂斯本人的内部力量，他在这一生中面临着不断的健康挑战。
构图非常平衡，松树充当视觉锚，将作品分为两个主要部分：背景中的发光沿海带和前景中阴沉的叶子。蜿蜒的路线增添了深度感，并指导观众通过景观，这是马蒂斯在自然静止内创造运动的能力的证词。
像往常一样，马蒂斯（Matisse）充分利用了颜色。松树和叶子的深绿色与海岸和天空的浅色，最温暖的色调形成鲜明对比。可以观察到创新的颜色使用，似乎可以振动和挑战传统现实主义的惯例。一路上的黄色和ocher沿线，以及地平线的蓝色，不仅有助于场景的代表，还助长了传播作品的情感效果。这种勇敢的颜色使用是Fauvista风格的特征，其中Matisse是最著名的指数之一。
在“大松树”中，我们找不到人物，使观众可以完全专注于景观的回忆作用。但是，没有数字并不意味着没有生命。树木的活力和充满活力的自然传递了可显着的能量，使观察者与自然场景结合在一起。
重要的是要考虑马蒂斯创作这项工作的历史时期。 20年代是以前的艺术传统的创新和破裂时代。马蒂斯（Matisse）尽管是这种变化的一部分，但始终保持着他独特的视野，着重于色彩的表达以及传递深层情绪的方式。
与其他Matisse作品相比，例如“ La Danza”或“生活的喜悦”，“大松树”似乎一见钟情就不那么动态。但是，通过剥夺人物的组成并专注于景观，马蒂斯（Matisse）就自然对人类灵魂的影响提供了内省。这项工作的沉思静止性允许与自然世界的伟大联系，几乎是地中海的联系。
总而言之，“大松木”是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）独特地协调色彩，形状和情感的独特能力的出色表现。通过这项工作，法语老师邀请我们深刻地反思自然和艺术，再次确认了他在现代艺术史上无可争议的地位。