描述
著名的瑞士艺术家费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）的作品《 1910年的“伐木工人”绘画，都以压倒性的强度捕捉了体育锻炼的本质以及人与自然之间的关系。在这项工作中，霍德勒（Hodler）完全面对伐木工人的身影，以砍伐树木，这本身就象征着人类与自然环境的斗争和互动。
作品的组成非常强烈。伐木工人的身材居中，并以表明受控运动和力的姿势占据了许多图形空间。这种中心性并非偶然。霍德勒（Hodler）寻求观众的目光立即走向行动点。男人的身体向前倾斜的方式，顶部是斧头，这表明了撞击前的确切时刻的力量和张力。
在“伐木工人”中使用颜色可以增强场景的活力和能量。伐木工人服装的主要可怕色调与深绿色的森林背景形成鲜明对比，在图形和环境之间形成了明显的划分。这些颜色是牢固的，几乎是巨大的，这突出了伐木工人的坚固性和有形性。这种色彩方案的选择不是偶然的。它强调了人与地球之间的联合，这是一种相互依存的，同时是协作和冲突。
另一个显着的方面是仔细的解剖学细节和伐木工人的肌肉组织，这表示霍德勒对人物的钦佩和他的身体能力。这种治疗使我们想起了荣耀人体的文艺复兴时期画家的作品。紧张的肌肉和健壮的成员几乎以雕塑精度为代表，这使该人物具有严重的永久性和力量感。
尽管“伐木工人”刻在象征主义的传统中，即当前试图超出可见的象征，但这幅画也可以从现实的角度来解释，同时以几乎纪录片的强度捕捉日常场景。但是，这项工作并没有停止在任务的描述中。有一个超越表面的情绪深度。伐木工人的孤独形象可以引起人们对孤独，个人努力和持续斗争的思考，这些努力和持续的斗争是人类生存的特征。
如果我们考虑霍德勒的传记，那么对主题的选择也揭示了。这位瑞士艺术家总是对人类活动特别感兴趣，尤其是那些暗示着巨大的身体努力并直接与大自然接触的人。在他的许多作品中，可以检测到这种双重性的明显指数对人类改变和改变的能力的迷恋。
此外，在20世纪初期，当欧洲处于重大工业和社会变革的边缘时，绘画可以解释为对灭绝危险的生活方式的反映。伐木工人的形象几乎是前工业时代的纪念碑，这是对与自然和谐相处的人的颂歌，同时也与之奋斗。
总而言之，费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）带有“伐木工人”（Lumberjack），为我们提供了一件非常复杂和美丽的作品，邀请了多个读物。他的技术掌握和使一个看似简单的场景充满深厚的社会文化含义的能力巩固了他们在艺术史上的地位。这项工作不仅因为其绘画品质而脱颖而出，而且还因为它具有与观众在情感上联系的能力，既唤起了体力劳动的硬度和自然的崇高威严。
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