描述
由弗拉门戈大师彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）创作的1638年的“仙女座”作品是这位艺术家在人物形象和神话叙事中的掌握的视觉证词。在这幅画中，鲁本斯（Rubens）描绘了一个美丽的公主仙女座神话，他是一位美丽的公主，根据希腊神话，他被束缚在岩石上，作为对海洋怪物的牺牲，并被珀尔修斯（Perseus）救出。这个话题的选择并非偶然。鲁本斯经常被史诗般的故事所吸引，这些故事将人类戏剧与超自然现象相结合。
作品的组成是郁郁葱葱的，动态的，是鲁本斯作品的典型的巴洛科风格的典型代表。中心人物仙女座位于画布的中心，这使其脆弱性和美丽状态引起了突出。他的位置略微斜视，这加剧了他的绝望和尊严。鲁本斯（Rubens）捍卫和更新的文艺复兴时期之美的理想，充满感性的曲线和辐射性皮肤的表现方式，充满感官曲线和辐射性皮肤。
在“仙女座”中使用颜色是另一个值得注意的方面。调色板以温暖的温暖和活力为主导，以及高度的亮度，可以增强人物的肉。用chiaroscuro技术制成的光和阴影游戏使形式可以巨大的力量脱颖而出，场景的气氛充满了紧张和情感。在水面和天空中，海底和吞咽云的云层都会使工作感觉具有运动感。
至于补充仙女座的人物，这幅画包括代表珀尔的人物和海洋元素。珀尔修斯（Perseus）虽然不在主要形象中，但它的本质是通过救援行为所感受到的，这在作品的叙述中被暗示。鲁本斯设法捕捉了英雄和达米塞拉之间的互动，这是一种在西方艺术作品中探索的动态，象征着爱与勇气对逆境的胜利。
“仙女座”的一个有趣方面是鲁本斯如何摆脱神话人物代表的标准惯例。虽然在对这个神话的其他解释中，元素却更具描述性和文字主义者，但鲁本斯专注于传播他角色的情感和活肉，这不仅邀请观众观察，而且要感受到不幸的叙事。
“仙女座”插入了更广泛的文化背景中，弗拉门戈艺术蓬勃发展，将古典传统与巴洛克式理想的更新相结合，情感，情感和叙事相互交织在一起。这项工作是雄辩的证词，不仅鲁本斯的技术才华，而且对人类状况的深刻理解，能够通过艺术表达唤起痛苦和希望。
总之，彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）的“仙女座”是一部富有细微差别的作品，将技术掌握与深刻的情感叙述相结合。它的动态构图，颜色的使用以及角色的精湛表现被插入了几个世纪以来一直持续的艺术遗产中，邀请每个新观众发现这个古老的神话的悲惨美。这项作品在艺术史上仍然是不可避免的参考，这不仅是因为它具有美学之美，而且还因为它能够与当代观众联系起来。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。