描述
1799年绘制的弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）的作品“飞过了”，使我们沉浸在一个不安和反射的宇宙中。在这幅画中，戈雅设法传达了一种忧郁和不安的氛围，这些氛围将在18世纪和19世纪初的最后一部分定义其艺术生涯。该作品展示了一个夜景，黑暗的背景突出了前景中的人物，在其绘画语料库中为这部作品增添了一部特殊的戏剧性。
Goya选择的颜色是一种深层色调的融合，暗示着一个封闭而黯淡的夜晚。特别是突出显示了天空的深色音调与地平线上最清晰的触摸之间的对比，这些对比显着。这种颜色使用不仅是一种美学资源。这也是唤起工作情绪状态的一种方式。 Goya用宽松的笔触和捕捉光崇高的能力的技术是其后期的特征，当时其主题开始变得更加内省，而被新古典的唯心主义所占据。
在构图的中心，观察到一个男人的身材，尽管它是神秘的，但可以被解释为见证了曾经是理想或希望的离开的存在。缺乏精确的细节为这个数字带来了普遍性的气氛，使观众能够展示自己的损失和渴望经历。与人物相反，您可以看到一只鸟升起的鸟，也许象征着自由或无法恢复的损失。这种鸟类的象征意义在艺术中是反复出现的，在艺术中，飞行通常代表了尘世或超越的释放。
戈雅（Goya）在复杂的历史背景下工作，西班牙独立战争开始出现。从这个意义上讲，“他们飞过”也可以解释为在不确定的未来之前的绝望回声，这个问题渗透到了他这个时代的许多作品。失望与对更好现实的渴望之间的张力变成了加入这幅画的每个元素的导电线程。戈雅（Goya）在某种程度上充当了失望的先知，期待将会发生的悲剧反映出他那个时代的社会和个人关注。
“飞行”的美学和情感影响不仅在艺术研究中引起了共鸣，而且与观众建立了对话。通过他的另一幅作品“理性的梦想产生怪物”，戈雅还探索了疯狂和绝望的主题，增强了他作为人类状况的编年史的角色，在这种情况下，阴影经常超越光线。因此，这项1799年的作品不仅仅是孤立时刻的代表，而是一种感觉和反思的汇编，如今感觉和创造时一样具有重要意义。
总而言之，“他们已经飞行”是一种有力的组成，它封装了弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）的精通，并通过艺术探索人类心理学。这项作品凭借其主题的颜色和情感的精湛使用，刻在一种艺术遗产中，挑战观众超越肤浅。在一个短暂和永久性碰撞的世界中，戈雅给我们留下了令人不安的感觉，即尽管挣扎和失望，阴影中总会有比乍一看的东西更多。
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