描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）创作的“从艾尔·圣马丁（Ile Saint Martin）看到的vetheuil”（1880）是这位画家在捕捉光和色彩，印象派运动的基本特征中掌握这位画家的雄辩的例子。莫奈（Monet）选择了位于塞纳河沿岸的Vetheuil镇，作为这项工作的背景，不仅呈现出田园诗般的景色，而且还揭示了其与自然及其日常环境的密切联系。
在这幅画中，构图非常平衡。莫奈（Monet）将圣马丁岛（Saint Martin）岛放在前景中，该岛上的绿色植物与天空和频道的柔和的蓝色形成鲜明对比。岛上的包含是视觉锚点，将观众的目光带到了展示vetheuil人民的可爱场景的背景。柔和的起伏形成了地平线，人们在植被之间出现建筑物，给人一种和谐与宁静的感觉。
在这项工作中，颜色的使用至关重要。莫奈（Monet）凭借其宽松而快速的笔触技术营造出轻盈而空灵的氛围。蓝色，绿色和粉红色的音调彼此巧妙地掉落，使观众沉浸在反映当下亮度的光学游戏中。光似乎渗入云层，给场景带来了几乎神奇的感觉。这种灯光和阴影的游戏不仅突出了景观的美丽，而且还暗示了时间的流逝和自然的不断变化。
与其他莫奈（Monet）作品不同，在这项工作中，前景中没有人物，它强调了景观的巨大和从环境中散发出的平静的感觉。尽管存在这些结构，但它只是自然表演的伴侣，使人们的注意力集中在构成环境的自然元素上。这种方法反映了莫奈在自然界的哲学，在这种哲学上，经常对艺术中的古典叙事进行视觉体验。
有趣的是，这幅画是探索同一城镇的一系列莫奈作品的一部分，这是其艺术实践的一种特征方法。通过对不同照明和站点中同一主题的重复研究，莫奈（Monet）试图理解和传递光和色彩的本质。这种方法使观众不仅感觉到固定时刻所代表的，而且可以感觉到环境的变化动态。
“从Ile Saint Martin中看到的兽医”不仅是诺曼景观的代表，而且还是莫奈的创新绘画方法及其捕捉当下瞬时的能力的证词。在其中，观众可以欣赏印象派与现实的接近性，在这种情况下，空气，光和物质在一个和谐的整体中汇聚在一起，建立了一种超越时间和空间障碍的情感联系。毫无疑问，这项工作继续引起我们当代对艺术和自然的愿景，邀请我们与周围世界的关系反映。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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