描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的画作《从花园罗萨斯（De Rosas）的La Casa Vista》（La Casa Vista）（1924年）的作品封装在艺术家精通光明和气氛中，这是他本人所塑造的印象派运动的中心元素。在这张照片中，莫奈继续探索自然以及建筑形式与环境的相互作用。这项工作在吉维尼（Giverny）的家中，在那里他耕种的玫瑰园（Rose Garden）成为他艺术作品的反复出现的理由，象征着他与自然的亲密关系。
这幅画的构图对于其平衡的组织而言是显着的，房屋是背景中的一个焦点，两侧是前景中一个旺盛的玫瑰花园。灌木丛和鲜花似乎拥抱了建筑物，暗示建筑与自然环境之间融合。这种安排不仅突出了花园的美丽，而且还邀请观众思考那个亲密空间的宁静，莫奈似乎在吉维尼（Giverny）捕捉了他一生的几乎个人故事。
颜色是作品中最令人震惊的特征之一。莫奈（Monet）使用充满活力和多样化的调色板，在环境的蓝色和绿色和绿色的温暖色调之间建立了对话。使用宽松而细腻的刷子怀旧的空气。
尽管受试者的亲密关系，但莫奈并未在工作中包括人类人物，这很重要。缺乏角色使观众的注意力完全指向房屋空间与花园之间的相互作用。这种方法可以被解释为对自然环境中寻求和平与美丽的莫奈反思，也可以邀请人们冥想人类与自然之间的关系。
1924年的创作日期将这项作品置于莫奈的最后几年，他的艺术视野已经巩固了，他的技术已经发展为一种更轻，更大气的风格。在他的整个职业生涯中，莫奈（Monet）以各种形式探索了景观和光线，在本文中，它似乎可以在既有个人又普遍的代表中综合这些经历。
“从花园的罗萨斯（Garden de Rosas）看到的房子”与莫奈（Monet）的其他作品保持一致，花园和家庭在那里发挥了基本作用。诸如“若虫花园”或“ nennuals”之类的绘画反映了这种在多种相互作用中不断地搜索光与自然的代表。这项工作不仅是他的技术掌握的证词，而且反映了他在吉维尼（Giverny）的生活，这是对一个世界的庆祝活动，在这个世界中，许多人都忽略了细节。
简而言之，这幅画不仅是景观的代表。这是对亲密生活的庆祝活动，这是一首对大自然美之美的歌，也是对时间流逝的诗意的反思。每次刷子触摸，莫奈都会邀请我们进入他的花园，呼吸空气，并在他最纯净的状态下感受到大自然的节奏。在这项工作中重申了他作为印象派的主要创新者之一的遗产，这在日常生活和崇高的人的心脏中继续引起共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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