描述
埃德加·德加斯（Edgar Degas）在1885年绘制的“从歌剧盒中看到的芭蕾舞”的作品被竖立在探索运动和捕捉现代生活的一个里程碑，这是十九世纪后期艺术的特征。这幅画不仅是芭蕾舞界的视觉证词，而且是观察这种现场艺术在歌剧中的特权位置的经历的亲密代表节目的活力。
从乍一看，构图揭示了角色和元素的精心处理，这使我们想象我们参加的活动的气氛。在前景中，一个女性形象，可能是一位资产阶级女士，占据了核心角色，在装饰精美的盒子中可见。他的脸是栏杆后面隐藏的一半，以及浮在风中浮出水面的细腻窗帘，暗示着迷人的表情朝着舞台上的现场看。这种空间的使用强调了Degas希望传达的独特观点：在不关注注意力的情况下，感受到活动的一部分，捕捉了在剧院体验中隐含的偷窥狂的本质。
调色板在这项工作中至关重要。 Degas选择柔软而微妙的色调，蓝色，玫瑰和奶油含量为蓝色，唤起了充满优雅和精致的夜晚氛围。阴影和灯光之间的对比不仅突出了大厅的富裕，而且扮演着舞台的光芒，舞者虽然只有在背景中建议，但似乎通过颜色的出色使用而活着。这幅画中的色彩和光的质量是我们在Impressionist风格中认识到的特征，尽管其对主题的方法比其许多同时代人更结构化和故意。
重要的是要注意，献给芭蕾舞的代表的德加（Degas）与这个世界有着深厚的联系。他不仅是旁观者，而且是一位了解他所暗示的学科和辛勤工作的艺术家。在这项工作中，这些经验和观察是合成的。舞者的身影虽然没有在前景中脱颖而出，但仍然是场景的核心。舞蹈运动虽然被距离捕获，但似乎几乎揭示了口译员在舞台上的情感和能量。
这幅画的背景几乎完全是忧郁。尽管舞者的形式和姿势尚未得到充分的欣赏，但他们的运动的建议是显而易见的，与芭蕾舞的身体相呼应。该资源可以解释为对艺术的瞬间和表演的短暂性质的评论，即Degas特别感兴趣的问题。
最后，“从歌剧盒中看到的芭蕾舞”邀请我们反思观众与艺术表演之间的关系。 Degas通过他的工作使我们面对艺术中的共存距离和亲密关系，以及观察者在美学体验中的作用。这幅画不仅是对特定场景的可靠肖像，而且是对人类体验的深入研究，也是对美人体验的庆祝活动，在运动，舞蹈和感知艺术中表现出来，这是印象派艺术及其他领域的持久遗产。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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