描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）于1908年创作的“从圣乔治·马吉尔2（San Giorgio Maggiore 2）看到的公爵宫则是印象派风格的一个辉煌例子，它是法国艺术家的许多作品的典范。印象派运动的创始人之一莫奈（Monet）试图在其景观中捕捉光明和气氛，这幅画也不例外。在这篇文章中，威尼斯的象征性公爵宫是从邀请观众体验场景的宁静和美丽的角度出现的。
在油漆的前景中，通道的水反映了各种蓝色和绿色的音调，而软笔触则给人留下了深刻的印象。波浪似乎充满了光线，产生了闪光，表明环境的不断变化，这是莫奈对自然方法的基本特征。使用松散和自发的笔触成为表达威尼斯景观本质的工具。
该构图分为三个主要要素：水，天空和杜卡宫本身。在这项工作中，宫殿得到了几乎空灵的待遇，捕捉了其建筑的美味。在云层之间过滤的光，橙色和黄色的色调，突出了建筑物的纪念碑，使观众几乎对威尼斯人地平线的视野几乎像梦幻般的视野。调色板富有细微差别，显示了威尼斯的光线和气候条件的掌握，这总是让他着迷。
与其他人物或日常场景出现的其他作品不同，“从圣乔尔吉奥·马吉奥尔2中看到的公爵宫则是一项景观研究，显示了威尼斯建筑及其自然环境的威严。在作品中，没有任何角色受到赞赏，从而增强了宁静和永恒的感觉，从而从水上的舞蹈中散发出来。这使观众可以沉浸在这个地方的气氛中，唤起沉思的经历。
威尼斯在职业生涯中选择莫奈（Monet）证实了他对城市景观的热爱。莫奈在他的一生中进行了几项研究，对杜卡宫（Ducal Palace）进行了几项研究，这表明了他对光线与构造结构相互作用的方式及其传递当下瞬时的能力的迷恋。这项工作是一系列威尼斯表示的一部分，在那里，光对水的影响以及不断变化的气氛成为其场景的主角。
总而言之，“从San Giorgio Maggiore 2中看到的公爵宫则封装了克劳德·莫奈（Claude Monet）的美学关注和担忧，以通过色彩和光线来代表现实。通过彻底观察这幅画，观众可以欣赏莫奈必须综合环境的能力及其令人印象深刻的能力，以唤起特定地方的视觉体验。在这样做的过程中，莫奈不仅展示了景观，而且还反映了视觉感知的本质，将其遗产视为艺术史上最伟大的创新力之一。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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