描述
1908年，克劳德·莫奈（Claude Monet）创作的《从圣乔治·玛格尔3（San Giorgio Maggiore 3》（San Giorgio Maggiore 3）中看到的《公爵宫》是一部象征性的作品，是一部象征性的作品，它从艺术家在捕捉光和气氛中的专业知识中得出。这件作品是莫奈（Monet）在访问这座城市期间绘制的一系列威尼斯观点的一部分，在那里他对水，建筑和天堂之间的互动感到着迷。杜卡宫（Ducal Palace）拥有丰富的历史和卓越的建筑美景，成为了这项工作的无可争议的主角。
从技术的角度来看，这项工作反映了莫奈的精通，在使用松散的笔触和颜色的混合物，预示着印象派运动的技术的混合物中。乍一看，观众被油漆的光度所吸引，那里的柔软和温暖的色调通过蛋糕的细微差别使柔软和温暖的色调变得活泼。公爵宫的白色，奶油和金与天空和水的蓝色形成鲜明对比，从而产生了动态和宁静的平衡。
组成也是巧妙的不对称。杜卡宫（Ducal Palace）占据了指导观众目光的中心位置。在他的左边，淡淡的蓝色蓝色的柔和的浪潮洒满了反射，邀请自己朝着宫殿的方向流动，回应了场景的宁静。在地平线上，天空以精致的蓝色和粉红色梯度展开，唤起了黎明或日落的时间，当灯带有莫奈以热情捕获的特殊角色。
有趣的是，这项工作也是莫奈在整个职业生涯中作为艺术家演变的证词。 1908年，莫奈（Monet）已经探索了颜色唤起感觉和气氛的使用，这在这幅画的微妙之处体现出来。另一方面，表示形式的几乎空灵和分散的特征是以前实践的最详细和学术方法的突破。这种特征变成了印象派的独特印章，在这种特征中，目标不是对现实的忠实繁殖，而是对瞬时视觉印象的捕捉。
莫奈（Monet）在寻找捕获光的过程中也经历了空间的呈现和元素的方向。公爵宫建筑的简化 - 将其简化为几乎抽象的形式 - 提供了一种挑战常规感知的愿景，邀请观众对人与环境之间的关系进行更深入的反思。这项工作中没有人物的人物，尽管出色，但重申了这样一个观念，即景观和建筑要素本身就是叙事的重点。空间的平静和静止感，具有内省感。
总而言之，“从圣乔尔吉奥·马吉奥尔（San Giorgio Maggiore 3）看到的公爵宫不仅是象征性地方的视觉表现，而且是光明和色彩的情感旅程。莫奈（Monet）掌握了莫奈（Monet），使观众能够居住这个威尼斯人的空间，使自己沉浸在一种随着时间的流逝的气氛中。毫无疑问，这幅画是对印象派的庆祝，也是莫奈在艺术史上持久遗产的证词。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片复制服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。