描述
Egon Schiele的作品“从绘图教室中看到的 - 克洛斯特纳布尔格 - 1905年”是一个有力的证词，表明了艺术家以敏锐而表现力的外观捕捉周围环境的本质的能力。斯基尔以表现主义运动中独特的风格而闻名，在这幅画中不仅是现实的观察者，而且是对事实的诗意解释者的脱颖而出。这项工作反映了Schiele所在的绘图课中的一个特定时刻，将观众置于他考虑的外界的同一地点。
这幅画的构成以几乎摄影的观点为标志。直线和几何形状的使用结构图像，为场景带来了秩序感。从教室中，其空间准确地出现，观众的眼睛自然地朝向窗户延伸的景观。这种对透视图的巧妙使用不仅构成了景观，而且还暗示了观察和创造的行为之间的联系，这是绘画实践核心的元素。
这项工作的颜色是一个微妙的调色板，它将引起各种解释。 Schiele使用柔和的音调，主要是陶土和绿色，这既暗示教室的温暖和自然环境的新鲜度。光线通过窗户进入窗户，清晰地沐浴场景，并提供内省的气氛。温暖的亮度和深层阴影的融合不仅赋予了景观的生命，而且还突出了环境的情感气氛，反映了教室的亲密空间与自然界的二元性之间的双重性。
至于角色，作品集中在景观上，将人物的代表抛在教室中。但是，人物的缺乏可以解释为对创作过程的孤独感的评论，这表明观察和理解世界的行为最终是个人的经历。这种对艺术创造和感知的沉默冥想是Schiele作品中的一个关键方面。
Egon Schiele经常与他的导师Gustav Klimt的工作相关联，其艺术中更为敏锐，有时令人不安的方法。它的象征主义与肖像和景观中的心理方法相结合的能力标志着表现为表现主义的亲密关系的过渡。 “从绘图教室的角度来看”可以看作是Schiele在整个职业生涯中会探索的主题关注的先驱，在该职业生涯中，个人空间和自然环境都合并为重要的对话。
总而言之，“从绘图教室中可以看出 - 克洛斯特纳布尔格 - 1905年”封装了一个沉思的时刻，其中埃贡·席尔（Egon Schiele）将他对世界的特殊愿景转化为一项挑战观众参与观察和理解艺术的经验的作品。这项工作不仅反映了艺术家的才华，还反映了观察和内省的力量，这是Schiele表现主义和职业的本质。
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