描述
保罗·高加因（Paul Gauguin）的《人类痛苦》（1889年）的绘画是一部涵盖了人类的阴沉的远见和痛苦的作品，这种关注在19世纪后期的社会和文化背景中引起了共鸣。这项工作通过原始和情感上的表现使我们面临着人类状况，该表达使用了高加林的特殊风格方法。在这篇文章中，艺术家摆脱了严格的自然主义代表，并进入了形状和颜色的游戏，反映了深度痛苦和绝望。
在观察“人类的痛苦”时，人们注意到居住在织物中的数字几乎几何形状处置。在前景中，有一个中心人物，剥夺了其活力，这似乎象征着个人的悲伤和苦难。他的脸是一个荒凉的面具，一种捕捉了绝望本质的表达。与资金相比，高加因在该图中使用的地球肤色，增加了隔离和脆弱性的感觉。从这个数字中散发出一种脆弱感，既普遍又永恒。
该颜色在这项工作中起着至关重要的作用，其调色板的特征是其音调和故意并置。尽管这项工作并未显示出其他仪表绘画的色彩，但这些阴沉的色彩似乎直接谈到了人类的痛苦。在阴影中使用黄色和棕色突出了主题的情绪状态，而无需诉诸于艰难，从而保持了几乎细微的方法。这种颜色选择会产生一种浓烈而压迫的氛围，引起了反思。
此外，该作品的区别是其几乎建筑的组成。油漆线将观众引导到中心，那里的人物遗憾。这些形式很简单，它们经常交叉和重叠，表明一个既有身体和情感的世界。这种方法表明了高加因的合成风格，这使有关物理现实的想法具有特权。从这个意义上讲，“人类的痛苦”可以看作是其向单纯代表的象征象征的演变的一个明显的例子。
除了中心人物外，周围环境同样相关。基金的简化和缺乏分心的细节，使痛苦的形象占据了一个主要的地方，几乎就像人类绝望的宣言一样。盖金（Gauguin）目前深深地变成了哲学和精神问题，他表明痛苦是人类经验中固有的一种存在状况。从这个意义上讲，这项工作也可以看作是对当时社会的评论，对现代性的批评和它所带来的非人性化。
尽管“人类的痛苦”并不像他随后的一些作品那样众所周知，但他显然代表着艺术家在寻找新的表达形式的关注。他的创造性痛苦和探索苦难本质的愿望与其他同时代人的作品产生了共鸣，但他密集的象征性和情感方法是独一无二的。加林在这里成为象征主义的先驱，不仅将绘画作为审美环境，而且是对人类灵魂进行深入探索的工具。
简而言之，“人类的痛苦”不仅仅是悲伤的代表：这是对人类经验的冥想，邀请观众面对自己的脆弱性。通过精通构图和颜色的使用，高加因建立了可见的和情感上的桥梁，使对话永存，这在当代艺术的全景中仍然相关。
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