描述
拉斐尔（Rafael）于1509年进行的“亚当研究”（Adam）的“亚当研究”（Adam）是意大利文艺复兴时期创造性的闪光，封装了艺术家的技术技能和他对人体代表的精通。这幅画可能是西斯汀教堂（Sistine Chapel）中著名的“亚当（Adam）”著名壁画的预备素描，对亚当（Adam）身材的概念进行了令人着迷的看法，亚当（Adam）的概念是犹太教 - 基督教传统的第一个人。
在这项工作中，拉斐尔专注于对男性身体的研究，代表亚当的位置唤起了他本性固有的力量和脆弱性。这个数字以经典的风格赞赏，表现出和谐的比例和精心观察到的解剖结构，反映了经典艺术家拉斐尔（Rafael）钦佩的影响，以及他自己对人体的研究。这条线是流体且安全的，使人体的轮廓可以优雅地描绘出来，而躯干和成员的布置表明了有机的，几乎自然主义的运动感。
图纸中的音调主要是柔软而微妙的，使用了强调chiaroscuro的调色板。阴影在人物的建模中起着至关重要的作用，造成了三个维度和深度，使图形从纸张中看不见。拉斐尔（Rafael）精通光明似乎包裹着身体，强调肌肉并赋予代表生命。这种颜色和光的使用是文艺复兴时期的特征，在那里，人们寻求模仿和注入人物一种明显的现实主义感。
尽管“亚当的研究”仅在他的存在的充实中说明了亚当，但作品还表明，他的形式是人与神之间的关系。该人物的位置虽然是自主和扎实的，但却唤起了一种精神联系，其中拉斐尔被定位为天上与地球之间的中介。构图的要素，例如头部的倾向和武器的延伸，序曲随后与上帝的互动，这是最后一个壁画中的中心主题。
拉斐尔（Rafael）是一位高级重生的大师，他的特有能力将古典传统元素与情感和灵性相结合的能力而言，我们可以在这项工作中注意到这一点。 “亚当学习”不仅仅是草图。这是拉斐尔（Rafael）对圣经叙事表达人类形式的兴趣的证词，采用理想的美丽和理想主义绘画他的时间的方法。
除了作为纪念性壁画的草图的功能外，该图还参加了更广泛的解剖学研究传统，使文艺复兴时期的艺术家兴奋，经常用于理解人体的结构以及如何在不同的人物中代表人物位置。这种严格的解剖学研究方法使拉斐尔的作品能够持久作为卓越技术的例子。
在这种情况下，“亚当的研究”不仅可以看作是孤立的作品，而且可以看作是文艺复兴时期艺术发展的里程碑，在那里，人体的代表和研究技术是由拉斐尔及其当代人完善的。通过这项工作，邀请观众反思不仅定义拉斐尔的创造力，灵性和技术精通，而且定义了整个欧洲文艺复兴时期。
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