描述
1638年制作的伦勃朗的“ Adam Y Eva”的绘画被竖立为杰作，不仅反映了艺术家的技术能力，还反映了对圣经叙事和人类心理学的深刻理解。这项作品是伦勃朗所属的巴洛克风格的一个明显例子，其特征是其戏剧性，光和阴影的特殊用途，除了使情感深度赋予现场的丰富调色板外。
在这幅画中，伦勃朗重现了亚当创作的时刻，以及伊瓦（Eva）的关键时刻，伊娃（Eva）是犹太教 - 基督教传统的第一个女性，是亚当的肋骨。组成非常动态。亚当处于脆弱性的位置，表达了令人惊讶和惊讶的伊娃之美，伊娃（Eva它的创造，也是世界上一个新的开始。伊娃（Eva）的身影饰有松散的头发和宁静的表情，是指秋天之前的纯洁和纯真。
“亚当和伊娃”中的颜色丰富而可怕，这加强了人与地球以及他自己的人性的联系。作品的底部是黑暗的，与照明人物形成了强大的对比，这是一种伦勃朗的主技术，可将观众的注意力引起主要主题。突出显示人物的光也暗示了创造行为的神性，为现场贡献了几乎神圣的光环。
特征伦勃朗的细致细节注意力在皮肤的质地和面部表情的复杂性中很明显。在这项工作中，角色的情感清楚地被描述了，使观众反思了亚当和夏娃之间的关系，这超出了简单的圣经故事，并进入了人类生存的复杂性。这样，画布不仅成为创造的视觉故事，而且成为对人类性，性和纯真丧失痛苦的冥想。
这幅画的区别是在文艺复兴时期和巴洛克式的人类人物的艺术探索中被构成了框架，在那里，人们对角色的心理肖像越来越兴趣。将“ Adam and Eve”与当时的其他作品进行比较，例如Miguelángel的“ Adam的创建”，您可以看到Rembrandt不仅代表事件，还可以加深这些原型的情感体验。人们对角色的情感性的关注，对人类状况的复杂性的眨眼，使他的作品在艺术史上成为了特殊的位置。
在他的整个职业生涯中，伦勃朗脱颖而出，他能够通过光和阴影讲故事的能力，这一原则在“亚当和伊娃”中显着。这项工作虽然深深植根于宗教叙事，但它朝着普遍的范围，谈论爱情，创造，好奇心和不可避免的生活过渡。在这项工作中，伦勃朗邀请观众参加有关人类及其在宇宙中的地位的对话，这一遗产至今一直引起今天的共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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