描述
保罗·纳什（Paul Nash）是一位英国艺术家，他以其在现代主义中的重要角色以及对形而上学和超现实景观的回忆而闻名，他为我们提供了《亚当和夏娃的创作》（1924年），对经典主题的极为原始的解释。这幅画与创造的文艺复兴时期表示，充满了理想化的人物以及最传统的解释，在一个空间中，其中包括原始神话的本质，这些神话是在未经引用的现代和抽象的视野上。
乍一看，可以看出，纳什（Nash）提出了一个抽象场景，其中几何形状占主导地位，这些形状是交织在一起的，并以一组尘世和灰色的音调重叠，并带有一些蓝色和白色的触感。这种色彩的选择表明，在形成过程中，土地是在人类居住之前的处女领土，因此与最初阶段创造的想法保持一致。颜色唤起人类干预之前原始和宇宙自然现象的观念。
该构图是在似乎引起有机和矿物质形式的倾斜平面和结构的并置的，使用了一种让人回想起立体主义者拼贴的风格，但充满了纳什的特征性诗歌抒情主义。在这项工作中，亚当和伊娃的代表并未明确地作为人物形象，而是通过这些相互交织的形式提出的，也许象征着生命创造的基本要素。
这张照片是战争期间的证明，当时超现实主义及其通过使用梦和抽象形式重新诠释先验神话和主题的能力正在获得力量。纳什（Nash）在这项工作中取得了成就，暗示了创造行为的神圣性，而不属于肖像惯例，邀请观众对起源进行更深入，更个人化的反思。
保罗·纳什（Paul Nash）的想象力受到第一次世界大战期间英国风景和自己的创伤经历的影响，在这里与几乎是神秘的象征主义混合在一起。因此，“ Adam and Eva的创造”转变为对创世纪的沉思行为，该行为通过现代主义过滤器来解释，该过滤器从特定的特定中移动而来。
总而言之，这项工作是纳什语料库中的关键作品，不仅是因为它在代表亚当和伊娃神话中的独创性，而且还因为它是其风格向抽象的风格演变的明确例子没有失去最深的人类担忧。纳什设法在这幅画中连接了现代形式的当前与古代叙事的根源，从而创造了一种视觉交响曲，在一个知道如何使自然和神话的艺术家的注视下，既讲述了过去又是现在创造的盟友。
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