描述
在1887年的“亚历山德·科勒夫人”的画中，保罗·高格因对超越其主题的身体表现的肖像画提供了令人着迷的解释。亚历山大·科勒（Alexandre Kohler）是加林（Gauguin）的亲密朋友，就像他的妻子一样，是他一生和艺术进化中的重要元素。在这项工作中，科勒夫人的核心人物是在一个国内的环境中构成的，虽然在国内表明了高加因工作的异国情调和情感深度。
从视觉上讲，构图绝对令人震惊。科勒夫人略微展现了自己的个人资料，使观众可以欣赏他的脸和头发，这会陷入柔和的起伏。艺术家使用温暖的色板，其中包括黄色和陶土色调来定义她的皮肤，形成了与最黑暗的画作形成鲜明对比的光度。阴影在人物的形成中起着重要的作用，高加（Gauguin）使用了一种松散的笔触技术，有助于强调科勒夫人的三个维度，而细节是简化的，这是艺术家风格的独特特征。
绘画最引人注目的方面之一是颜色的强烈使用，这是高加因作品中的关键要素。颜色的选择不仅可以描述现实，还可以唤起一种情感和心理气氛。包含在背景中的深蓝色诸如深蓝色的色调的包含表明，一个内心的世界超出了所呈现的数字。鲜艳的色彩和构图中的和谐倾向的结合邀请人们沉思，并在物理现实与人物的心理之间产生振动。
至于科勒夫人的代表，高加因如何通过宁静的表情和优雅的轴承来封装他个性的本质。但是，他对观众的目光是内省的，可以将其解释为对身份和人类联系的本质的评论。人物周围有一种神秘感。他在世界上的地位以及团结仪表和周围环境的联系在主题与观众之间的互动中暗示着。
这张肖像是象征性绘画的悠久传统的一部分，但在现代主义的氛围中脱颖而出，这是后印象派运动的特征，该运动贡献了很大的作用。这项工作还反映了对综合和装饰的探索，艺术家在布列塔尼时期开始采用的元素，在那里他对使用色彩作为情感表达的手段感兴趣，而不仅仅是视觉表示。
“亚历山大·科勒夫人”不仅仅是肖像。这是对主题与环境之间的联系的冥想，也是对加林自己的艺术搜索的反思。这项工作还揭示了其通过使用简化形式和充满活力的调色板来捕获其模型本质的尝试。从这个意义上讲，这幅画与现代主义者的搜索产生了共鸣，以加深表示形式的含义，邀请观众远远超越表面。这项工作不仅庆祝了科勒夫人的个性，而且还建立了关于肖像在艺术情感叙事中的作用的对话。
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