描述
1814年绘制的弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）的作品“真相已经死了”，是一项有力的视觉证词，反映了创造时间的不安，以及艺术家本人的哲学和道德关切。戈雅（Goya）被认为是西班牙艺术中最伟大的老师之一，也是浪漫主义的先驱者，它利用这幅画探索真理与人物之间的关系，这是他作品中的反复出现的主题，尤其是在他最黑暗的时期。
戈雅在《真相死了》中提出了一个场景，尽管乍一看似乎似乎是神秘的，但却是一个黯淡的清晰度。代表真理的中心人物是一个处于痛苦状态的女人的裸露躯干，脸上既唤起痛苦又辞职。他的表情的荒凉与皮肤的柔软性形成鲜明对比，这在美丽和悲剧之间产生了显着的张力。这种二元论是戈雅的特征，戈雅经常在崇高和怪诞之间振荡。
作品的组成因其使用空间和光而引人注目。位于画布中心的真理人物似乎被视阴影所包围，可听诊环境的不透明度。灯光和阴影的这种使用是Goya作品中的一种常见资源，该资源经常用光线播放，以强调中心人物及其情感负担。在它周围，黑暗的背景有助于营造一种绝望和反思的氛围，指出在动荡的社会背景下死亡和真理的丧失。
Goya使用的颜色大多是清醒和关闭的，主要是使作品带来阴暗和忧郁的空气的深色音调。这个黑暗的调色板不仅反映了人物的情感状态，而且还强调了对人类价值观失望和背叛的关键信息。笔触松动且充满质地，为作品增添了内脏组成部分，邀请观众感到从画布中散发出的痛苦。
通过这幅画，戈雅（Goya）被纳入了他那个时代的政治事件，例如西班牙独立战争以及社会引起的紧张局势。 “真理已经死了”可以解释为被暴力和操纵破坏的真理寓言，这是在不断背叛自由和正义承诺的时期中特别相关的问题。
被拟人化为女人的真理的人物不仅反映了它的脆弱性，而且反映了妇女在当时社会中的作用。戈雅经常用女性形象来探索权力和脆弱性问题，给它的肖像带来了象征性的负担，以反思社会地位和性别挣扎。
尽管“真相死了”并不像Goya的其他作品那样广为人知，但是它是艺术家风格的一个有价值的例子，其特征是他探索了人性的黑暗方面。在这项工作中，使用象征主义和原始的情感性结合了对社会及其在事实中的作用的悲观愿景。从这个意义上讲，绘画成为历史和情感上的文档，它将与观众深刻共鸣，并将其沉浸在关于人类生存最根本概念的脆弱性的对话中。
“真理已死”的解释性和视觉财富被确定为一项重要的工作，不仅要了解戈雅佳能，而且还要理解19世纪初期的历史和文化背景。通过他的技术掌握和他的批判性分析，戈雅仍然是对人类状况，真理和历史的反思的灯塔。
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