描述
卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）是抽象的最杰出人物，也是至高无上的创始人，他留下了无与伦比的艺术遗产，它仍然是全球研究和钦佩的对象。他最有趣的作品之一是1913年的“乐器”，邀请我们在他的职业生涯的决定性时期探索他的风格的深度和创新。
这幅画的“乐器”的历史可以追溯到马里维奇仍然在立体主义和未来主义中经历的时代，然后才能确定其标志性的至高无上的风格。在画布上，可以观察到形状和空间的特征性碎片，其中乐器的组成部分（显然是吉他）被分解为一系列几何平面和不和谐的曲线。这种解构不仅挑战了对物体的常规感知，而且还为新的艺术理解打开了一扇门，其中表现属于感知和纯粹的情感。
在“乐器”中使用颜色同样重要。 Malevich使用了一个充满活力的调色板，其中包括蓝色，棕色，黑色和Ocher的色调，与白色区域形成鲜明对比，这些面积具有深度和动态感。这些颜色不仅定义了分解仪器的轮廓和形状，而且还会产生一种视觉和谐，以吸引观众的注意力并通过构图引导它。通过使用颜色，Malevich设法授予作品几乎是音乐品质，引起了听觉的感觉和视觉效果。
作品中几何形状和曲线之间的相互作用与可以解释为图形分数的视觉节奏共鸣。吉他虽然溶解在其基本组成部分中，但仍然保持着可识别的结构，反映了其时间的立体主义方法。但是，未来主义的影响在这些形式似乎移动和振动的方式上很明显，封装了现代生活和速度的活力，对未来主义者的中心主题。
有趣的是，Malevich仍然是其对象分解中的一种分析方法，这可能会受到其对当时哲学和数学理论的兴趣的影响。但是，这种分析方法远非冷或机械。相反，有一种情感上的温暖和潜在的能量鼓励工作，而马尼维奇将在其随后的至高无上的作品中导致其尖锐的特征。
乐器不仅为马尔维奇（Malevich）的过渡和实验期提供了一个窗口，然后才建立了其至高无上的语言，而且还反映了对艺术家的各种影响和不懈的搜索，以超越图形表示的传统限制。尽管目前是抽象，但这幅画仍保留了情感上的连通性，使观众深入反思。
卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）通过这项工作使我们想起艺术更新我们对世界的看法，不断挑战我们的期望，并鼓励我们看到明显的观点。这幅画脱颖而出，不仅是杰作本身，而且是现代艺术伟大天才之一的不可阻挡的创新冲动的证词。
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