描述
玛丽亚·布兰查德（MaríaBlanchard）的作品“ Muerto Nature -1918”是她将西班牙死去的传统与立体主义创新相结合的能力的明显代表，这种风格标志着她的艺术生涯。布兰查德（Blanchard）在马德里的圣费尔南多美术学院成立，然后搬到了巴黎，他与前卫 - 加德（Garde）的人物相关，在这幅画中实现了一种奇异的综合，深深地引起了观众的共鸣。
这幅画提出了精心组织的物体提供，其中深度和音量的感觉是通过描述立体主义工作的几何方法来实现的。排列在桌子上的元素，例如水罐和水果，是通过简化的形式表示的，但充满了色彩丰富的财富，引起了宁静的沉思。布兰查德（Blanchard）使用的调色板包括可怕的音调和急性角度，它们相互对比并产生迷人的视觉动态。这种颜色管理是基本的，因为它引起了光的细微差别和所代表的物体的重要性。
Blanchard捕捉阴影与灯光之间的相互作用的方式是“死自然-1918”的一个显着方面。通过形状和颜色的叠加，几乎三维的气氛揭示了，尽管从合成的角度来看，虽然是一个立体派，但仍回想起经典的光度。注意纹理表示细节，尤其是在桌子表面和果实中，这表明对日常物体有深切的尊重，从而提高了崇高类别的共同点。
这项工作缺乏人物，但是对物体的选择及其在画布上的倾向似乎暗示着亲密环境的存在，这是艺术家日常生活的时刻。这种雄辩的沉默加强了死去的观念，作为一种感性的避难所，并冥想了短暂的存在和美丽。因此，布兰查德（Blanchard）邀请观众对隐藏在明显的现实以及对我们周围世界的审美欣赏的现实进行更深入的反思。
合成老师玛丽亚·布兰查德（MaríaBlanchard）与她那个时代的潮流不断地对话，但也与之前的艺术传统进行了对话。 “提升性质-1918”这是对其个人风格的明显反映，这项作品不仅显示了其技术能力和美学敏感性，而且还揭示了其对内省和寻找独特视觉语言的倾向。在这幅画中，不仅有立体主义演变的证词，而且还有布兰查德（Blanchard）将自己的经历和对世界的愿景转化为一种艺术的能力，即使在今天也引起了钦佩和反思。他的遗产提醒人们，艺术不仅反映了现实，而且是艺术家，作品和观众之间的对话形式。
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