描述
由杰出的西班牙画家玛丽亚·布兰查德（MaríaBlanchard）制作的1917年的“穆尔托自然”作品插入了艺术背景下，其中二十世纪初期的前卫 - garde潮流正在重新定义视觉表达的形式。这幅画体现了其对立体主义的方法，不仅揭示了其技术的掌握，而且还揭示了对结构和形式的深刻理解，与过去的传统打破并创造了一种新的见解方式。
在考虑“死亡性质”时，首先突出的是仔细地倾向于它给我们的物体。在一个看似简单的空间中，几乎私密的气氛主要是主导的，布兰查德（Blanchard）展示了一系列暗示日常生活的元素：水罐，水果和餐具，所有这些都以一种平衡感，涉及最纯粹的立体主义者建议。但是，他们对这些元素的处理是独特的。布兰查德（Blanchard）避免了某些同时代人的典型侵略性分裂，并保持了可读性，使观众能够感知作曲的美丽和和谐。
至于所使用的调色板，该作品的特征是一系列尘世和温暖的色彩，引起了亲密感和温暖感。画家通过Ocher，黄色和红色的触摸，在颜色的相互作用中取得了微妙的，以诗意的方式反映了抚摸物体的光。这种色彩选择不仅建立了作品的情感基调，而且还邀请观察者探索构成它的微妙细微差别。散发绘画某些领域的光度增强了视觉兴趣，创造了张力和休息的领域，从而丰富了工作的体验。
在这幅画中没有人物的人物，但没有人物对作品的缺乏并没有吸引作品，但相反，对象成为这种绘画叙事的真正主角。每个元素似乎都拥有自己的生活，就好像他们讲述了周围的日常环境的故事一样。这种人格化死亡性质的方式是指布兰查德对情感的特殊敏感性，这表明即使是无生命的物体也可以与人类的情感建立关系。
玛丽亚·布兰查德（MaríaBlanchard）的风格的特征是她与立体主义的关系，不仅受到诸如帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso）之类的伟大老师的影响，而且受她自己的创新思想的影响。在他的职业生涯中，布兰查德（Blanchard）辞去了现实的副本，而是寻求一种结合秩序和情感的表达。 “举起自然”是对这种方法的明显反映，在这种方法中，艺术家寻求一种现实，其中元素不仅在视觉上与之相关，而且与彼此之间的对话相关联，在画布上创造了一个自主宇宙。
布兰查德（Blanchard）的作品虽然被历史悠久的背景所包围，在这种情况下，女性艺术家经常被边缘化，但近年来获得了认可，这是他对艺术现代性的宝贵贡献。 “ Muerh自然”邀请我们反思物体，空间和光线之间的关系，并重视日常环境的财富。最终，这项工作是庆祝与您的环境更深入的联系。
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