描述
AndréDerain的作品“ Muerto Nature -1912”作品对构成每日场景的元素进行了丰富多彩的冥想。德拉恩（Derain）是野蛮主义的主要指数之一，它使用鲜艳的色彩和充满活力的线将死亡性质的常规表示转化为感官盛宴。绘画的构成是形状和颜色的和谐组合，邀请观众反思艺术家的现实与个人解释之间的关系。
在这项工作中，艺术家选择了额叶和直接的方法，在桌子上排列的物体似乎在动态的对话中活着。厚实的线条描绘了形状，而从强烈的黄色到深蓝色的鲜艳色彩产生了充满活力的对比度。 Derain不是淡淡的音调和模仿以前的艺术传统的特征，而是选择了一种调色板，它散发着活力，是野牛主义的特征，试图通过颜色和形状表达情感，而不是自然的忠实代表。
构成死亡性质，花瓶和一些器具的元素被排列，因此无法避免立即感。它们是常见的对象，以简单的态度，我们邀请我们考虑日常生活的美丽。花瓶具有压倒性的形状和鲜艳的色彩，成为工作的焦点。但是，正是颜色的使用确实将这种死亡的本质转化为非凡的东西。这些颜色的组织方式不仅可以代表物体，而且可以传递明显的气氛，从而使现场几乎有形能量。
德拉恩受到学院中的成立影响以及随后与现代艺术的开始接触的影响，他纳入了这项工作的综合影响。野蛮主义是与亨利·马蒂斯（Henri Matisse）这样的其他艺术家的先驱，强调了颜色使用的情感自由，这在“死自然-1912”中显然表现出来。通过这种方法，艺术家不仅设法捕捉了物体的出现，还设法捕捉了光度和活力的感觉，突出了观众在解释艺术中的重要性。
历史背景在对这项工作的理解中也起着至关重要的作用。 1912年，艺术界处于十字路口，探索了新风格，并随着过去的惯例而破裂。 Derain的作品反映了深层转变的这一刻，以及寻找必须影响1910年代及以后出现的艺术水流的新视觉语言。
总之，安德烈·德兰（AndréDerain）的“ Muerta自然-1912”不仅仅是无生命物体的静态肖像。这是对颜色，形状和生活的庆祝活动，它邀请观众不仅欣赏所看到的东西，而且欣赏可以唤起的情感。这项工作在野蛮主义的语料库中脱颖而出，在充满活力的色彩和艺术创新的表达中巩固了Derain，这在当代世界中继续引起共鸣。
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