描述
PaulCézanne于1874年制作的“ Muerto Nature -Delft Vase with Flowers”的作品是艺术家对死亡的方法的绝妙代表，这个话题将主导他的许多作品。在这幅画中，塞尚（Cézanne）捕捉了布置在代尔夫特花瓶中的花朵的本质，将他的精通与他的创新相结合，并将其构成了他的创新，这将为现代艺术的发展奠定基础。
该构图以其平衡与和谐而着称。花瓶是一种装饰性陶瓷，是作品的焦点，花朵从中散发出微妙的旺盛。这些形式的组织方式使观众通过绘画进行指导。花瓶的稳健性与花朵的轻度形成鲜明对比，花朵的浅色在刷子的柔软线之间似乎还活着。塞尚（Cézanne）是在绘画中使用几何形状的先驱，在邀请人们进行沉思的结构中对准拉斯·弗洛雷斯（Las Flores），花瓶和桌子，表明了他们对太空中元素的组织的兴趣。
这种颜色在这项工作中起着基本作用，在这项工作中，鲜艳的花朵与最棘手的调色板交织在一起，背景不足。我们观察到一系列从纯白色，亮黄色到深红色和淡紫色的颜色，每个颜色都带有提供纹理和尺寸的刷子应用程序。塞尚使用了一种松散但有条理的笔触技术，可以增强物体牢固性的想法，同时又有其瞬间。灯光和阴影在战略上是可以赋予每个元素的生命的，创造了一个深度，以几乎三维的视觉体验吸引观众。
考虑塞尚从事这项工作的背景至关重要。在1870年代，他正处于艺术探索阶段，摆脱了严格的现实主义并采取了更个人的风格。从独特的角度来看，他的方法着眼于自然的观察和代表，挑战了他那个时代的惯例，并使他被公认为是后印象主义的前代之一。通过观察其他当代作品及其自身的作品，“死自然 - 带有鲜花的代尔夫特花瓶”被竖立为明显的例子，说明了其向更自由和情感美学的过渡。
这幅画中没有人物或人物的缺乏强调了死亡的问题，这本身就是庆祝花朵的短暂美，脆弱性和视觉上的影响。观众成为一个被动观察者，沉浸在辐射所代表的物体的颜色和宁静的光度中。
在更深入的分析中，这项工作还反映了塞尚将自然作为灵感来源的影响。他与果树，鲜花和死亡性质的合作的特征是将世俗变成崇高的独特能力。因此，“死亡性质 - 带花朵的代尔夫特花瓶”不仅作为形式和颜色的研究，而且作为对感知和美学体验的冥想。
这幅画虽然比他随后的一些杰作还不太闻名，但在艺术进化的背景下应该得到分析。它不仅代表其创造者的美学价值，而且代表着通过艺术观察世界的新方式的过渡。塞尚对细节的细致关注以及他对每个可见物体中的本质的搜索都提出了一条通往现代性的途径，这种途径继续在当代艺术家的作品中引起共鸣。 “ Bunation Bunation Nature -Delft花瓶和花朵”持久证明了Cézanne的艺术创造力及其在艺术传统中不断寻找创新的证词。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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