描述
保罗·塞赞（PaulCézanne）于1894年制作的《桌子上的水罐和果实》的作品是艺术家在绘画中代表现实的大师领域的证词。塞赞（Cézanne）被称为立体主义的前身，也是现代艺术的原教旨主义者，在这项工作中捕捉了每日场景，通过其绘画处理，获得了新的视觉和感官维度。
在构图的中心，罐子升起，而水果（苹果和梨等）在桌子上的合成平衡中排列。水罐具有巧妙的划定的体积，并具有体重和坚固的感觉，与水果的明显脆弱性形成鲜明对比。该表几乎是抽象的，在对象施加的视觉载荷下折叠，表明它们的有形存在又表明其不可否认的整合到图形空间中。
Cézanne使用的调色板虽然似乎有限，但它揭示了非凡的复杂性。绿色，黄色和温暖的红色不仅反映了物体的自然主义，还反映了带有光和阴影的微妙和谐。音调之间的过渡并不突然。相反，它们通过呼应每个元素的质地的笔触而细微，这使观众以视觉上的触感来思考作品。
鲜艳的色彩的范围不受绘画理想主义的掩盖，反映了塞尚的感知方法。它臭名昭著的短而重叠的笔触的技术创造了一种质地，表明了当下的即时性，好像观察者几乎可以感觉到水果的新鲜感。这种感官方法是其样式的象征，其中所代表的物体不是对现实的简单反映，而是对空间，光线和颜色的探索。
与他那个时代的许多提升本质不同，这些元素经常保持孤立，塞尚的作品似乎通过桌子上的性格来庆祝物体的互连。传统意义上没有字符，但是观众成为场景的同伙，被邀请与周围的空间和对象互动。
塞赞（Cézanne）提炼了现代性的本质，在这种情况下，代表不仅仅是捕捉瞬间的尝试。 “提起自然 - 桌子上的水罐和果实”是一个视觉探索场，形状，颜色和纹理在视觉交响曲中相互作用和对话。这项工作不仅是其生产中的一个里程碑，而且在当代艺术的发展中也是至关重要的前提。
从这个意义上讲，塞尚的作品影响了众多后来的艺术家，从野蛮人到立体派，他们的重点是形式，并为无穷无尽的灵感来源。因此，“桌子上的死亡 - 水罐和果实”超越了自身的视觉果汁，转变为现代艺术对话的融合点，并庆祝了感知本身。每种外观都发现了新的感官体验，并以传统为基础，但同时为解释我们周围世界的解释打开了新的可能性。
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