描述
弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）的画作“穆尔自然 - 帕沃（Pavo）倒塌并用鱼倒在锅中”（1812），是一部作品，体现了艺术家精通每天捕捉创新的情感和正式深度的作品。戈雅因从罗科科（Rococó）过渡到整个职业生涯中更阴沉和黑暗的方法而受到认可，他进入了死亡的流派，与他著名的肖像和历史场景相比，他所探索的领域较少。
在这项工作中，戈雅（Goya）呈现了一只倒塌的火鸡，他的疲惫通过他的惰性身体和羽毛的处置可以显而易见。那只鸟放在前景中，占据了一个指导观众目光的中心位置，而旁边是一个包含鱼的黑锅。该规定产生了一种视觉张力，引起了对所代表元素及其潜在含义的沉思。选择这两种食物，土耳其和鱼类，不仅可以解释为简单的狩猎和捕鱼展览，而且可以反映人类与自然与死亡的关系，大部分概念都在Goya的作品中存在。
在这幅画中使用颜色是其出色的另一个方面。调色板受到限制，以深色，灰色和棕色的音调为主导，这引起了忧郁和辞职的气氛。光线有效地突出了火鸡和锅，形成了一种强调形式的三个维度的对比度。这种光和阴影的管理（典型的Tenebrismo）强调了Goya有兴趣通过光线条件增加情感负载，并管理照明以戏剧化场景。
戈雅的死本性与当时的惯例相距甚远。尽管许多当代作品都寻求日常生活的理想化，但Goya在这里提出了更加粗略和直接的视野，这可能会受到其自己的历史和个人背景的影响，包括西班牙独立战争及其后来的孤立和失明经历。这篇文章可以看作是对生命的脆弱性和不可避免的死亡亲密关系的评论，戈雅在他庞大的艺术作品中探索了这一主题。
尽管作品缺乏人类角色，但土耳其和鱼具有强大的象征负担，既唤起了丰富又艰辛。这种象征主义成为了生存的无声肖像，喂养亲人的主要满足感与生活的不确定性和暴力形成鲜明对比。戈雅（Goya）定位这些元素的方式表明，自然所提供的内容与人类必须面对的对话，创建一个视觉单元，继续引起观众的共鸣。
总而言之，“死亡自然 - 土耳其和泛滥的鱼”是一项超越无生命物体的代表的作品。通过其构成，颜色和象征意义，戈雅邀请我们反思人类状况，生与死的循环以及我们与环境的关系。这件作品虽然被插入了一种看起来似乎很容易的流派中，但揭示了艺术家的最深切关注以及他将日常转变为移动和持久意义的工具的能力。戈雅（Goya）的遗产通过这样的作品继续邀请我们深入思考周围的世界。
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