描述
库兹玛·彼得罗夫（Kuzma Petrov -Vodkin）的绘画“穆尔·自然 - 1918年”是一部优雅地封装了20世纪初艺术的复杂性和宁静的作品。当面对这件作品时，观看者乍一看似乎很简单，但仔细地揭示了值得彻底分析的深度。
毫无疑问，调色板是引起关注的第一件事。主要的粉红色使用是传统死亡性质的不寻常颜色，营造出柔软而梦幻般的氛围。彼得罗夫·沃德金（Petrov-Vodkin）在这项工作中，通过选择一种温暖的颜色来挑战惯例，这种色彩在某种程度上与这种绘画类型的固有静止性相矛盾。这里的粉红色不仅是中性的背景，而且将物体包裹在光环中，似乎将它们从仅仅是物质平面提升到精神上。
“ Muerto Nature Rosa -1918”的组成是值得一提的另一个方面。在桌子上排列的其他物体包括各种水果，一个水罐和一个容器，并详细介绍了该技术老师的细节。每个元素似乎都仔细地定位以创建动态平衡。容器的果实和轮廓的曲线与桌子的直线和几何形状建立了和谐，这表明自然与人制造的对比度有鲜明的对比。
重要的是要注意，彼得罗夫·沃德金（Petrov-Vodkin）以他对球形视角的兴趣而闻名，他用来使他的作品具有振幅和空间失真感。尽管“ Muer Nature Rosa -1918”并未以明显的方式提出这种观点，但物体与周围的空间相互作用的方式暗示了他们寻找代表现实的新方法。没有分散细节的油漆基金加强了对中央物体的关注，从而使观众能够完全专注于Petrov-Vodkin决定突出显示的内容。
除了其技术和颜色外，这项工作的独特之处在于其历史背景。在俄罗斯革命之后，“死去的粉红色自然”于1918年绘制，在激动时期，可以看作是一个安静的庇护所。通过这种视觉宁静，彼得罗夫·沃德金（Petrov-Vodkin）为观众提供了对他那个时代相互矛盾的政治现实的喘息。好像通过这项作品，艺术家试图在混乱中保留一片永恒的美丽片段。
至于该技术，在油漆的应用中感知到一个域，带有笔触，尽管它们似乎与远处看起来柔软且散布，但它们在接近时揭示了细致的精度。这个细节级别引起了一个停止的观察，从最初的影响到连续发现纹理和细微差别。
总之，“ Kuzma Petrov -Vodkin Kuzma Muerto自然-1918”不仅是一种死亡性质，而且是在彻底改变时期的变革性艺术的证词。彼得罗夫·沃德金（Petrov-Vodkin）凭借其不寻常的色彩选择，精确的构图以及其历史背景，展示了超越日常的能力，并将其提高到湍流时期的静止和永久性。这项工作不仅是理解作者的艺术演变，而且要转变为现代主义门槛的必不可少的作品。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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