描述
1912年创建的Umberto Boccioni的作品“主题”被竖立为充满活力的明显证词，并且是艺术家被构成的未来派运动的强度。 Boccioni是未来主义的最伟大指数之一，不仅试图捕捉可见现实的本质，而且试图捕捉到存在的充满活力的能量，这种方法在这项工作中明显反映了这种方法。
乍一看，“物质”会影响其明显的抽象和大胆的颜色使用。组成是一种交织在一起的形式的融合，引起了一种恒定的运动感。调色板丰富而多样。与明亮的闪光形成对比的深色音调占主导地位。这种颜色的使用不仅提供了深度，而且还可以充当传递Boccioni想要表达的情感和力量的工具。在捕捉现代生活的速度和瞬息万变的搜索中，艺术家使用了似乎是从主题本身中散发出来的线条，这表明有形与无形的对话。
在这项工作中，Boccioni偏离了混凝土人物的代表，这是上一幅绘画中的常见做法。在“物质”中，没有明显的字符；取而代之的是，邀请观看者探索似乎流动并转变为图形表面的一系列抽象形状。这种选择可以解释为对Boccioni及其同时代人在工业世界中认为的非人性化的反映。这项工作成为了对物质本身的研究，在该研究中，空间和形式成为自己的生活，模糊了自然与人建造之间的边界。
Boccioni技术也值得关注。它的笔触是剧烈而坚定的，这导致质地似乎在画布表面振动。这种方法不仅显示了艺术家的才华，而且还增强了作品的核心思想：我们周围世界上的物质的不断变化和变化。从更广泛的意义上讲，“物质”挑战观众重新考虑他对现实的观念，质疑物体结束和周围空间的何处。
这项工作还必须在未来主义的背景下得到理解，该运动主张庆祝现代性和技术，以及对过去传统的拒绝。 Boccioni与其他未来主义者一起受到科学进步和技术的兴起的影响，该技术考虑了灵感的来源。从这个意义上讲，“物质”可以看作是这些更广泛思想的缩影，这是二十世纪充满活力的，虽然经常混乱的城市生活的代表，速度和活力是基本的。
总而言之，Umberto Boccioni的“物质”被视为未来主义的中心作品，这是一个有力的例子，说明绘画不仅可以捕捉形式，而且可以捕捉时间和运动的本质。 Boccioni通过其创新的色彩和形状以及对传统形象代表的拒绝，为我们提供了一个独特的窗口，朝着一种新的观察世界的方式：不仅是一种事物，而且是一种不断变化的事物。这项工作虽然经常被其最公认的同时代人所黯然失色，但值得在其自身的维度上探索和赞赏，这是对未来的绘画哭泣，在20世纪的前几十年中已经发芽了。
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