描述
1912年由亨利·马蒂斯（Henri Matisse）制作的“丹吉尔湾”作品揭示了艺术家通过简化形状和充满活力的颜色使用来捕捉地方本质的完美能力。这件尺寸为73 x 60厘米，封装了马蒂斯（Matisse）对丹吉尔（Tangier）海湾的愿景，将自己运送到异国风情明亮的摩洛哥环境。
乍一看，绘画的组成是对形式的简单性的庆祝。从高架的视野中显示海湾，提供了沿海景观的广泛视角。山丘和海洋的代表是平块和示意图，这是这个时代的Matisse风格的独特特征。地平线线显然将蓝天与宁静的海分开，起伏的山丘以尘世和绿色的色调形成鲜明对比，与充满活力的水和天空形成鲜明对比。
这项工作中的颜色是Matisse表达颜色的完美例子。强烈和饱和的音调不仅描述了物理景观，而且还传达了该地区温暖而晴朗的气氛。大海的深蓝色，山丘的绿色和och，沿海建筑的鲜白色捕捉了地中海光的光芒。马蒂斯以非现实主义但强烈和情感的方式使用颜色，将环境的主观感觉优先于客观精度。
至于人的身材，马蒂斯的作品很少有复杂的细节或精心制作的角色，而“丹吉尔湾”也不例外。人类的存在被提出了明确显示的更多。海滩上散落的小点可以解释为人类人物，但它们留给观众的解释。缺乏细节是为了在颜色和形状之间的关系中保持集中注意力。
重要的是要提及马蒂斯创建这项工作的上下文。在1912年至1913年之间在丹吉尔（Tangier）逗留期间，马蒂斯（Matisse）深深地受到了摩洛哥环境的亮度和颜色的影响，这导致一系列作品反映了他对景观和地方气氛的迷恋。这个时期也标志着他职业生涯中的一个转折点，他的工作开始摆脱严格的野蛮主义，发展到更加个人和独特的风格。
将“ Tangier湾”与同一时代的其他Matisse作品进行比较，例如“绿色射线”或“ Notre-dame View”，我们可以观察到一种包括形状和勇敢使用颜色的纯度和勇敢使用的方法。但是，丹吉尔系列的特征是调色板温暖和对自然光的影响的更深入的探索。
总而言之，《丹吉尔湾》是一部杰作，捕捉了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创新的绘画方法的本质。 Matisse通过简化的形式和充满活力的调色板，不仅为我们提供了摩洛哥景观的愿景，还为我们提供了自己的创造过程和艺术演变的窗口。这项工作是色彩的变化力量和现代主义大师之一的形式的证词。