描述
安德烈·德拉恩（AndréDerain）的“中国拳击手”绘画是一部体现野蛮主义的本质的作品，这是德拉恩（Derain）的艺术运动是主要的指数之一。在这项工作中，在Derain探索色彩和形状的可能性的时期内进行，您可以看到超越简单的比喻表示的元素，邀请观众对场景捕获的能量和动作进行更深入的解释。
作品的组成是动态的和充满活力的。两位拳击手几乎位于画布的中心，以强烈的财产表示，这种态度暗示了伟大的动作。解剖结构的表示是根据烟维斯塔方法进行风格化的，该方法强调了在现实形式上表达颜色的表达性。拳击手的肌肉身体似乎会随着战斗的能量而振动，这是由Derain选择的色板突出的。明亮和对比色的结合加强了斗争的斗争，突出了充满情感的气氛。
毫无疑问，作品的比色法是其最引人注目的方面之一。 derain使用红色，蓝色和黄色的饱和色调，不仅有助于一种活力感，而且与最黑暗的资金形成鲜明对比。这种颜色处理是野蛮主义的特征，其中颜色成为表达的主要工具，而不是将自己限制在自然的现实表示上。通过这项技术，Derain设法注入了引起观众注意力的即时和动作的感觉。
作品中的角色是两个拳击手，他们的文化身份反映在他们的服装中，这是一种唤起当时西方艺术中流行的东方主义概念的混合物。物理特征的简化和卡通表示也表明，与其身份的字面意义相比，它具有更象征性的解释，这与探索异国情调和未知的探索引起了共鸣，这是当时许多艺术家的特征。但是，重要的是要记住，这项工作也可以看作是一种社会评论，因为拳击（例如运动）包含了超越身体能力的斗争和抵抗的要素。
尽管“中国拳击手”代表了Derain生产的一个方面，但它是其颜色和形状方法的宏伟例子。在搜寻学术艺术惯例的搜索中，德拉恩（Derain）处于传统与现代性之间的十字路口，为未来的艺术家几代开辟了道路。
这张照片在野蛮主义的更广泛的背景下进行了注册，尽管短暂地，这一运动对现代艺术的演变产生了持久的影响。与当时的其他作品一起，例如亨利·马蒂斯（Henri Matisse）和莫里斯·德·弗拉曼克（Maurice de Vlaminck）的“中国拳击手”，以表达自由的证词和视觉革命的证词，标志着艺术中二十世纪的发展。
总之，AndréDerain撰写的“中国拳击手”的绘画通过其构图，颜色的使用以及其角色的象征性表示，对重要能量进行了丰富的探索。作为野蛮主义最具代表性的作品之一，它不仅邀请我们反思捕捉的斗争，而且还要反映出定义了创造时间的文化和艺术紧张局势。
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