描述
Chaim Soutine是法国表现主义的杰出代表，也是巴黎学校的中心人物，他通过其大胆的景观为艺术历史留下了不可磨灭的印记，在这种景观中，情感和技巧与戏剧性的有色舞蹈和形式交织在一起。他的作品“中午的景观”创建于1918年，是他才华的充满活力的证词，对自然环境提供了强烈而内在的视野，挑战了传统的景观规范。
在这幅画中，构图以分组和散布的形式的动态结构表达，从而产生了几乎疯狂的运动。在充满活力的绿色和Ocher音调之间的颜色涂在厚实的填充中，使图形物质在表面上几乎活着。这种技术是Soutine的特征，有助于创造一种既明显又令人回味的气氛。树木在假想的微风前看起来很笨拙，阴影投影到了几乎至关重要的戏剧。
中午的工作是作品的中央主题之一，它以亮度为织物的每个元素注入，既突出了颜色的财富和绘画的密度。 Soutine设法以最纯净的形式捕获了光的本质，并使用充满活力的色调和深色阴影之间的大胆对比。这种调色板的选择不仅会放大热的感觉，而且在观众中引起了激烈的情感体验，导致它进入了积极的沉思状态。
有趣的是，Soutine并未在“中午景观”中呈现人类人物，这加强了自然表现为自治力量的观念。但是，缺乏人类角色邀请观众完全在景观的本质上包裹着，成为唤起感官体验的一部分。从这个意义上讲，Soutine设法在观察者和景观之间开设了对话，成为外部现实和内部感知之间的调解人。
表现主义，Soutine是先驱的运动，经常试图超越仅仅视觉表现形式，而“中午景观”被竖立为这一意图的完美例子。与古典视角和颜色的大胆使用的突破不仅反映了作者的情感，还反映了1910年代欧洲的动荡创造性的环境，第一次世界大战的灾难在集体心理上留下了自己的印记。从这种情况下看，Soutine的作品可以解释为一种庇护所，是混乱时期自然的简单和美丽的回归。
这项工作虽然有时似乎是一种正式的解放练习，但也是内省的。捕捉人类生存与自然世界之间的斗争，这一问题弥漫在整个职业生涯中的工作。通过“中午景观”，观众不仅观察了一个景观，而且使自己沉浸在艺术家的情感体验中，以色彩的强度找到，并形成了自己的感受和记忆。
Soutine的绘画虽然有时会被他最露骨或流行的同时代人所黯然失色，但仍然是艺术表达潜力的有力例子。以独特性的形式竖立了“中期景观”，以肯定艺术引起内脏反应的能力，成为外界与思考者的内部经验之间的桥梁。在富有的调色板和大胆的笔触中，观看者在情感之旅中包裹着，这种情感之旅与普遍一样，是一种持久的美丽证词，它位于最简单的景观中，以及他们可以唤起的深度。
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