描述
由杰出的德国艺术家KätheKollwitz创建的1938年“右图”作品是面对世界逆境的个人的强大证词。这种封装人类脆弱性和力量的自画像是一种亲密的表达，与当时的历史现实深深地共鸣。科尔维茨（Kollwitz）以他在艺术方面的人文主义方法以及对代表苦难和社会斗争的承诺而受到认可，他利用这种自画像为自己的心灵和对世界的理解提供了一个窗口。
作品的组成在简单和深度上是显着的。配置文件的使用是一种让人想起过去时代肖像技术的选择，它传达了一种内省的感觉。艺术家的形象以清晰的划定轮廓呈现，这使观众可以专注于他的表情和脸部的微妙之处。调色板是温和的，小的，以深色和阴影的音调为主导，它增加了内省和忧郁的氛围。缺乏鲜艳的色彩加剧了自画像的严重性，同时呼应了科尔维兹在战争和危机中鞭打的欧洲所生活的经历。
工作中光和阴影的处理特别重要。 Kollwitz使用这些技术强调他的脸部派系，从而形成了鲜明的对比，从而阐明了他的额头并突出了他下巴和脖子的阴影。这种对透明黑暗的操纵不仅给他的身材提供了数量，而且暗示了一种情感紧张，好像科尔维茨本人正在处理压在肩膀上的负担。这种张力象征着他的风格，个人和政治经常汇聚在一起。
在这项工作中没有次要角色进一步凸显了艺术家的个性。科尔维茨介绍自己是唯一的主题，这表明艺术家的角色最终是孤独和反思之一。通过自省的目光，她邀请观众不仅要考虑自己的痛苦和人类状况，还要考虑个人与社会的关系。在科尔维茨（Kollwitz）的其他作品中可以看到这种联系，在那里角色通常体现群众的斗争，但是在这里，注意力集中在个人及其经历上。
作品“右图”的作品是在表现主义和象征主义的更广泛的背景下，这极大地影响了科尔维茨的作品。他对人类痛苦和不公正的态度在他的职业生涯中一直是一个不断的事物，并且反映在其他作品中，例如“母亲”或“农民”，无论是在一个人中还是个人中，人物始终是他艺术的中心演讲。在这方面，自portrait虽然更内省，但在这方面并不孤立。这是其审美和社会关注的延续，这是人们寻求同理心和联系的回响。
总之，“右边的自画像”不仅仅是艺术家的简单代表。这是对人类在环境和时间上对人类的身份，脆弱性和承诺的深入探索。 KätheKollwitz使用这种自画像不仅告诉我们自己，而且告诉我们多种声音，这些声音在整个历史上都被沉默了。通过他的艺术，科尔维茨邀请我们面对自己的斗争和经历，提醒我们，最终，我们都与人类有联系。
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