描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪最具象征意义的艺术家之一，它为我们提供了1938年的作品“两名舞者（对鲁日（Rouge）等人的研究），这是其创作过程的窗口，以及对形式和运动的崇拜。这幅画是Matisse后期的代表，当时它通过线条和色彩的经济来探索人体与空间之间的关系。
通过仔细观察“两个舞者”，一个人不能停止惊叹于Matisse捕捉运动和舞蹈的本质的简单和精通。在这项工作中，两个女性人物占据了大部分绘画空间。这些线是故意的和流体的，显示了马蒂斯在运动中的人类形式中的方法。两位舞者虽然风格化，但具有不可否认的人类品质，通过其位置传递能量和活力。
颜色的使用同样重要。 Matisse主要使用红色和黑色的音调，从而产生了强烈的对比，从而突出了底部的数字。颜色的选择可能是对标题“ Rouge et noir”（红色和黑色）的典故，这意味着激情与优雅之间存在相互关系，这两个属性经常与舞蹈有关。这种颜色方法不仅可以定义这些数字，而且还加剧了作品的情感表达。
至于组成，马蒂斯展示了平衡与和谐的绝对领域。这些数字的排列方式虽然不对称，但似乎完全平衡。该规定创造了一种连续运动的感觉，这是一种视觉编舞，可指导观众通过绘画。线条的流动性和形式的明显自发性表明，永恒的舞蹈在永恒的时刻被捕获。
“两个舞者”也证明了马蒂斯对音乐和舞蹈的热爱，在他的作品中反复出现主题。从他的第一批绘画到他的最后拼贴画，马蒂斯从未停止探索身体中运动的美丽，颜色的振动和线条的简单性。这幅特定的绘画是为较大工作的预备研究而建立的，显示了每种笔触和每种颜色染色的蒸馏过程都是必不可少的和精确的。
在马蒂斯艺术的背景下，“两个舞者”与其他类似的作品有关，例如“ La Danse”（1910年）及其40年代的纸张剪裁，在此进一步简化了它们的形状和颜色，将它们带入了几乎抽象的纯度。这项研究反映了在艺术中通往本质的道路，其中较少的是更多的，每个元素都成为形式和颜色的庆祝。
总而言之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“两名舞者（对鲁格（Rouge）等人的研究）不仅为我们提供了他的创作过程的愿景，而且还封装了他将日常生活转变为非凡的东西的能力。通过仔细的构图，充满活力的色板和对人类形式的奉献精神，马蒂斯创作了一部对舞蹈的致敬，也是对艺术表达的深入探索。这幅画中的每一种颜色和每种颜色都是教师充分拥有他的天才的反映。