描述
两个弗里达斯：二元性和痛苦的肖像
这幅画由标志性的墨西哥艺术家弗里达·卡洛（Frida Kahlo）于1939年创作的弗里达（Frida）是一部杰作，它涵盖了身份的复杂性，失落的爱的痛苦以及两个自身版本之间的内部斗争。这种双重自画像是卡洛最著名的一种，是他在充满象征主义和情感的画布中融合现实和幻想的能力的证词。
两个弗里达斯的组成很吸引人和强大。两个弗里达的人物彼此相邻，是由一个从一个心脏暴露于另一个心脏的动脉连接的。在左边，卡洛（Kahlo）代表自己穿着维多利亚诺·布兰科（Victoriano Blanco）的衣服，这是她父亲的德国血统。在右边，您看到了一件传统的Tehuana西装，向其母亲的墨西哥遗产致敬，以及她丈夫的壁画迭戈·里维拉（Muralist Diego Rivera）的弗里达（Frida）的代表，被爱和钦佩。
在两个Fridas中使用颜色同样重要。欧洲弗里达（Frida）周围环绕着寒冷和灰色的色调，而墨西哥弗里达（Frida）则沉浸在温暖而鲜艳的颜色中。这种对比不仅增强了其身份的二元性，而且反映了其情感冲突：悲伤，拒绝与激情和自我肯定。
裸露的心是这幅画中的另一个关键元素。虽然欧洲弗里达的心脏破裂并且切开动脉，但墨西哥弗里达的心脏完好无损。这个动脉延伸到墨西哥弗里达（Frida）维持的里维拉（Rivera）的微型肖像，尽管她的关系动荡，但她对他的无情爱。
这两个弗里达（Frida）的鲜为人知的方面之一是，它是为了为卡洛（Kahlo）绘制的一段寂寞和绝望的时期。与里维拉离婚后，卡洛发现自己在欧洲和墨西哥的身份之间分裂，努力寻找一种归属感。这幅画反映了内部斗争，痛苦和困惑的无声呼声。
两个弗里达（Frida）是一个超越简单的自画像的杰作。这是卡洛（Kahlo）将自己的痛苦转变为艺术的能力，也是他折磨和热情的灵魂的窗口。这幅画仍然是卡洛（Kahlo）最具象征意义的作品之一，是其为身份，爱和接受而奋斗的动人。