描述
Paul Gauguin于1889年绘制的“两个孩子的肖像（Paul和Jean Schuffneker）”是一件象征，封装了象征意义和大胆使用色彩的本质以及表征艺术家作品的形式。在这张肖像中，高加（Gauguin）展示了他朋友的孩子，不仅提供了孩子的视觉表现，还可以看一下他们在职业生涯的关键时期的风格演变。作品的组成简单而直接，两个婴儿坐在一起看距离，从而在不失去肖像的形式的情况下注入了亲密的感觉。
保罗和让的孩子以一种使人想起肖像画的风格。但是，它的表示不仅仅是对现实的简单捕获。高加（Gauguin）使用充满活力的纯色，例如在儿童服装中占主导的红色和蓝色，以唤起动态能量并吸引观众的注意。这种色彩的方法是后印象主义的特征，其中高加（Gauguin）是主要的指数之一。调色板特别重要，因为使用非自然色的色彩表明了一种更具情感，几乎象征性的意图，这超出了现实的代表性。
油漆的背景也值得分析，因为它几乎是一个抽象的空间，而没有明确的上下文化使观众从纯粹的纪录片阅读中移开，并将其带到更内外的领域。这种暗示性且鲜明的景观的选择使人们关注着关注儿童，他们的表情和立场传达了无罪和好奇心的故事。
两个兄弟之间的关系，可以在他们的位置和穿着同样的衣服的方式上显而易见，这表明了同谋和友情的联系。虽然一个人更加谨慎地观察，但另一个似乎在他们的空间中更加放松和舒适。这种二元性反映了一个情感深度，乍看之下，观众可以参与他们的叙述，质疑当时暂停他们的想法。
此外，这张肖像可以看作是加林在转变中探索童年和纯洁概念的兴趣的反映。在19世纪末，社会经历了重大变化，当时的艺术家寻求唤起失落的意义，童年的纯真，可以看作是理想的。从这个意义上讲，加林的作品与他那个时代的更广泛的主题保持一致，这在他自己的工作中也可以观察到。
尽管这部特定的肖像可能没有像他最认可的作品那样受到的关注，例如“孩子在哪里？”，但它仍然是他们艺术风格和演变的迷人窗口。加林的技术融合了各种风格的影响，包括印象派和原始艺术元素，可以通过这两个孩子的眼睛在现代与传统之间进行对话，从而捕捉了一个时代和人类经验的本质。
总之，“两个孩子（Paul和Jean Schuffneker）的肖像”是一部在观众中更新了对颜色，形状和情感之间游戏的迷恋，在个人和普遍的时候都封装了Gauguin的精通。通过这幅画，我们被邀请反思童年，时间和人类的纯粹本质。这项工作不仅代表了两个人，而且还充当了他用来探索和表达这些情感真理的时间和才能的意识的肖像。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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