描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1947年制作的“两个女孩，红色和绿色背景”的作品代表了作者在作品中结合简单和复杂性的能力。这幅50 x 60厘米的绘画反映了马蒂斯职业生涯最后一个时期的许多独特特征，当时由于健康问题，艺术家在水粉和彩色剪裁中发现了一种新的艺术表达形式。
乍一看，油漆通过颜色充满活力和大胆的使用来吸引注意力。该构图本质上是在两个女性人物上构成的，如标题所示，该人物位于背景的前面，分为两个独特的彩色部分：一个红色和一个绿色。两个年轻人似乎都被暂停在一个几乎空灵的空间中，马蒂斯（Matisse）的建设显然很简单和无数细微差别。
在这种油漆中使用颜色不仅是装饰性的。马蒂斯（Matisse）以他的“颜色理论作为一种表达方式”而闻名，它不仅使用红色和绿色来创造令人震惊的视觉对比度，而且还唤起了谐调二元性和平衡。充满活力的红色可以解释为活力和激情的代表，而绿色则指的是宁静和稳定。这种色调产生了动态的张力，使观众沉浸在深刻的感官和情感体验中。
这两个女性人物的线条和形状具有简单性，记得马蒂斯（Matisse）在过去几年中采用的纸张剪裁技术。然而，尽管形式很简单，但女孩仍然充满了几乎有形的存在。一个人抬起手臂，可以将其解释为自由或舞蹈的手势，而另一个可以谨慎的位置，似乎为他的伴侣提供了对立面，平衡了构图。
马蒂斯在这项工作中可以识别出不同文化的艺术传统的影响。人物的风格化和纯色的使用使伊斯兰装饰艺术和非洲传统都在一生中始终启发了马蒂斯的灵感。这些影响融合为一种独特的视觉语言，该语言挑战了严格的分类并庆祝艺术的普遍性。
“两个女孩，红色和绿色的背景”引起了野蛮主义的本质，这种运动具有Matisse共同创立的，其特征是它不自然地使用颜色和正式的自由，其重点是直接的美学体验。马蒂斯（Matisse）的职业生涯的这一时期以不懈的搜索方式以形式和颜色的平衡和纯洁，这是明显的精确性和清晰度所付出的努力。
总之，“两个女孩，红色和绿色的背景”不仅是一幅绘画，而且是肤色和形状的沉浸行为。马蒂斯（Matisse）凭借他无与伦比的天才，邀请我们探索织物的表面，还探索了颜色与人物之间的相互作用所产生的情感深度。这项工作是Matisse的才华横溢的证词及其将明显简单性转化为不取之不尽的美丽和意义来源的能力。