描述
马克斯·奥本海默（Max Oppenheimer）创作的“世界大战 - 1916年”作品是恐怖和战争荒凉的有力视觉证词。 Oppenheimer是表现主义运动的杰出人物，在这封面的绘画中实现了人类的苦难和破坏，这是第一次世界大战的特征。该图像似乎是从情感深渊中浮现出来的，不仅反映了创造的历史背景，而且还进入了战争撕裂的欧洲集体心理。
考虑“世界大战”时，观众立即被其构图所吸引。 Oppenheimer使用了一个有组织的人物分组，尽管在场，但似乎被自己生存的重量所击败。尸体大多是不成比例的和扭曲的，唤起了一种痛苦和绝望的感觉，好像同样的生存行为已成为一个难以忍受的挑战。这些数字似乎彼此合并，表明在混乱中失去了个人身份。这种方法可以被解释为对战争中固有的非人性化的批评，这个问题在当时的艺术中深深地共鸣。
在这项工作中使用颜色特别揭示。 Oppenheimer选择了一个以黑暗和可怕的色调为主导的调色板，这有助于充满忧郁的沉重氛围。灰色，黑色和红色的细微差别结合在一起，产生了戏剧性的效果，暗示了身体破坏和情感伤口。红色不仅可以解释为溢出的血液，而且可以解释为整个构图中地下电流的愤怒和苦难。这种颜色的使用不仅是装饰性的。它是一种表达工具，可以增强作品的情感影响。
尽管这幅画没有包含详细的叙事元素，但这些人物似乎代表了士兵和平民的融合，模糊了他们之间的边界。这种方法使战争的经验普遍存在，指的是其不加区分的覆盖范围，这影响了前线和遭受家乡的战士。面部表情和人物的位置充满了绝望，沮丧和混乱，这是对战争背景中人类悲剧的有力提醒。
像他那个时代的许多艺术家一样，奥本海默（Oppenheimer）感到有义务应对这种存在的恐怖，而他的作品与表现主义保持一致，这种运动试图传达主观和情感的经历，而不是准确地代表现实。这项工作可以被视为与战争的其他艺术表现相似，例如奥托·迪克斯（Otto Dix）或乔治·格罗斯（George Grosz）的战争，他们也进入了冲突留下的深层心理伤疤。但是，Oppenheimer提供了一种独特的方法，该方法强调了所代表的人物之间的情感联系，从而将油漆变成了强大的哭声，它超越了时代。
总之，“世界大战 - 1916年”不仅是一幅绘画。这是对遭受折磨的欧洲的集体记忆的援引，该肖像返回人类被战争撕裂。通过其构图，对颜色的戏剧性使用以及对人类经验的关注，Oppenheimer不仅迫使我们面对当时的现实，而且还面对战争引起的人类苦难的永恒性。在这个世界中，不幸的是，她的作品仍然是抵抗和反思的象征，不幸的是，这个世界仍然容易受到与她所记录的恐怖相同的恐怖的影响。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。