描述
在《与bina的自画像》（1634年）中，伦勃朗·范·里恩（Rembrandt Van Rijn）的杰出作品之一，不仅揭示了画家的技术掌握，而且还揭示了对人类状况的深刻内省和理解。这项作品是艺术家一生创造的一系列自画像的一部分，在其中，伦勃朗（Rembrandt）设法将自己的形象的代表与对光，质地和情感的更广泛研究合并。
该作品在前景中展示了伦勃朗，他的脸在微妙的灯光和阴影游戏中照亮了，这种技术后来被称为Claroscuro。装饰它的贝雷帽是一个独特的元素，因为它加强了与艺术家和思想家的联系，唤起了超越肖像的知识分子的形象。颜色的使用同样引人注目。伦勃朗选择一个中性背景，可以使您的皮肤温暖的色调以及衣服的纺织品的柔软度脱颖而出。调色板由棕色，och和白色的触摸组成，是伦勃朗在此时期的风格的特征，它转化为一种亲密和即时性的感觉。
这项工作的一个令人着迷的方面是，除了成为简单的自画像外，它还如何反映艺术家对他自己的身份和在社会中的地位的看法。作者的宁静和沉思的表达揭示了一个精神深度，使观众反思。伦勃朗不会发生傲慢；相反，他的目光似乎在质疑和探索，暗示与自己和公众进行对话。这种内省使许多艺术批评家在他们的自我酷刑中看到的不仅是视觉文档，而且是一次自我知识之旅。
至于它的技术，很明显，伦勃朗几乎可以通过雕刻来解决这幅画的应用。石油层慷慨地施加，从而产生赋予画布生命的质地。该技术几乎可以切实地表示皮肤鲁戈斯和光滑度。他的脸轮廓巧妙地模糊，提供了三维效果，邀请观察者接近并欣赏细节。
创建工作的背景也值得关注。 1634年，伦勃朗（Rembrandt）处于职业生涯的顶峰，将自己巩固为他在荷兰时代最有影响力的艺术家之一。这一时期标志着其过渡到更个人的风格，在某种程度上放弃了传统肖像的要求，并接近了对主体的情感和心理表现。在此搜索中，它的自画像成为艺术和精神探索的一种形式。
“与Bina的自画像”继续成为艺术史上的诚意和精通的参考。它不仅反映了伦勃朗的技术能力，而且还提出了艺术家与观众之间的个人联系，将简单的图像变成了人类的镜子。在工作中，就像在他的其余作品中一样，有可能看到时间的流逝，对自己的存在的意识以及对内省的旅行的邀请，这种旅行继续在那些符合帆布的人中深深地引起共鸣。
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