描述
由伦勃朗在1639年绘制的“与Avetoro的自画像”构成了荷兰巴洛克式大师最迷人的作品之一。在其中，观众被邀请对艺术家灵魂的深刻内省，不仅通过他的脸，而且还通过伴随严峻的自我酷刑的符号来描绘。伦勃朗（Rembrandt）以其戏剧性地使用光和阴影而闻名，被称为Tenebrismo，在这项工作中使用了几乎催眠精确的这些技术。
在构图中，伦勃朗提出了一个自身的图像，引起了尊严和脆弱性。这位艺术家在观众面前展示，上面贴着一顶用笔装饰的深帽子，可以将其解释为他的地位和艺术能力的象征。他的穿透外观是针对观察者的，既具有挑战性又沉思，这表明艺术家与观众之间有着亲密而直接的联系。这种对面部和表达的方法是伦勃朗作品的特征，他们经常通过肖像探索人类心理学的复杂性。
艺术家用一只手握住的狩猎鸟Avetoro为作品增添了额外的意义。这个元素可以通过各种方式解释；在狩猎是地位和权力的象征的地区，鸟的存在也可能暗示伦勃朗与自然和生命本身的关系，这是对日常生活兴趣的回响以及生存的细微差别。画家坚定地抓住鸟的方式，同时又有一定的美味佳肴，可以反映它们与自然和生命，挑战和胜利的关系。
这种自画像中使用的颜色主要是黑暗的，土地和皮肤的大师唤起了丰富而深厚的气氛。背景缺乏具体的细节，可以增强人物和鸟的方法，这是一种使观众欣赏伦勃朗脸的质地和肉质品质的技术，以及鸟类性质的丑陋，这种矛盾的是一种矛盾的态度邀请解释。落在他的脸上的轻型游戏和Plumaje del Avetoro在通过绘画创造了三种维度的情况下揭示了伦勃朗的精通，这是他风格的独特元素。
这种自画像的历史可以追溯到伦勃朗在其职业生涯中的时期，因此，这项工作不仅反映了多年来其技术的发展，还反映了个人和艺术反思的阶段。他一生中的这一刻将与一系列复杂的个人和财务事件相吻合，这将影响他们在接下来的几年中的艺术作品。尽管自画像是他那个时代艺术家中的普遍做法，但伦勃朗将这一传统带到了新的高度，使他具有情感和心理的体重，超越了仅仅练习自我代表。
“与Avetoro的自画像”不仅代表了他的主技术的证词，而且是对身份，孤独感以及艺术家与他的环境的联系的冥想评论。在一个充满肤浅肖像的世界中，伦勃朗灵魂的深度（通过这项作品都非常明显）邀请观众进行对话，不仅与艺术，而且还与人类状况本身有关。这是一个男人的反思，他没有过滤，是一个永恒的发现和重新发现过程的艺术家，他在意识到之后几个世纪都继续引起大胆的共鸣。
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