描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）于1890年制作的“与黄基督的自画像”作品是其作者的臭名昭著的后印象派风格的充满活力且深厚的象征性证词，这种风格通过其大胆的色彩使用来挑战传统的艺术习惯和颜色和形式。在这幅画中，高加（Gauguin）位于构图的中心，尽管个人却唤起了人们对人类状况的灵性和反思。
艺术家的身影是在额平面上呈现的，看着观众的表达方式可以解释为内省或周到。高加（Gauguin）使用非常强烈和对比的调色板。以基督代表为主的黄色和金色的音调似乎散发出几乎神圣的光环，与他自己的衣服中最黑暗的棕色大地形成鲜明对比。主题与基督之间的这种关联表明，与画家作品中通常存在的牺牲和救赎问题有着密切的联系。
加林与宗教和灵性的关系是他职业生涯中反复出现的主题。在这种自画像中，黄基督似乎不仅是绘画元素，而且是艺术家在作品中寻求超越感的象征。基督的这种代表是他在大溪地（Tahiti）做出的“黄色基督”（1889）作品的回声，并证明了他对宗教肖像学和通过色彩和形式的个人解释的兴趣。基督形象的黄色选择可以被视为光明和神的象征的代表，这是一种使创造艺术的行为的方式。
除表达外，颜色的使用在作品的组成中是结构性的。背景是一个充满活力的蓝色和黄色领域，似乎包裹了基督和加盖因本人，这暗示了一个迷幻而空灵的空间，现实和灵性融合了。该技术是高加的特征，他们通常将颜色不仅仅是自然主义的代表，而是传达情感和抽象概念的一种手段。
至于该技术，高加因从现实的纯粹模仿代表转向了更象征性和风格的绘画。它的清晰线条和定义的轮廓使形式几乎是平坦的特征，从三维模型中移开，这些模型表征了他们同时代人的印象。这些笔触是故意的和松散的，产生了一种运动和自发性，为这项内省的工作赋予了生命。
高加因虽然是孤立的，但它带来了现代人身份的负担，这是当代生活混乱之前的响应搜索引擎。他的目光与观众建立联系，引起了人们对苦难，创造力和目的的反映。从这个意义上讲，“与黄基督的自画像”不仅是艺术家的肖像，而且是探索人类生存二元性的作品，从光到黑暗。
这幅画是对高加的关注的证词，他在欧洲和大溪地的经历中培养了一个独特的视野，融合了象征意义，异国主义和不停地寻找意义。当我们观察到这件作品时，有可能感受到其内部斗争的强度，对超越性的渴望以及艺术，灵性和人类之间的始终互动。在其自画像中，高加（Gauguin）不仅介绍了自己，还邀请观众浏览自己的灵魂，并以颜色和方式作为对存在的深入探索的车辆。
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