描述
费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）的“与维拉维尔（Villaville）的太阳与维拉维尔（Villaville） - 1917年”（1917年）揭示了在景观的代表方面的不寻常精通。瓦洛顿（Vallotton）是一位杰出的瑞士法文画家，是名为洛斯·纳比斯（Los Nabis）的艺术团体的成员，他以其合成的艺术方法和对象征意义的偏爱而闻名。这项工作捕捉了诺曼底风景如画的维拉维尔（Villaville）的日落，这是他们对自然的热爱及其在画布上翻译美丽的能力的雄辩证词。
乍一看，油漆显示了一个宁静的海岸，沐浴着温暖的日落灯。天空似乎用金色和橙色的色调燃烧，与宣布当晚的到来的深蓝色相比柔和。 Vallotton在这里使用强烈表达的调色板。天空的颜色反映在海洋的平静水域中，从而在作品中产生了和谐与凝聚的感觉。
绘画的构成在简单和优雅方面是显着的。传统上，地平线线用于将天空和地球分开，在这种情况下，水的位置以突出天空的广阔方式，这是引起观众注意力的核心元素。阳光爱抚水的表面，引起一系列反射，即使在静止状态下也为现场增添了活力。前景中的海滩和岩层几乎以摄影的诚意代表，但一般场景超越了简单的现实主义。
这项特殊的作品并不呈现人类的角色，这可能是艺术家保持关注自然本身的伟大和宁静的故意决定。人物的缺乏可以解释为邀请观众邀请观众潜入景观而不会分散注意力，从而使与自然元素建立更深的联系。
颜色和光的使用将“与维拉维尔一起放在太阳上”是瓦洛顿在大气创造中的领域的证明。当外观从地平线向天空移动时，从温暖到冷色调的柔和过渡会产生一种宁静和冥想的感觉。这种关注于表达情感和情绪的光和色彩是瓦洛顿和纳比斯的特征。
瓦洛顿（Vallotton）作为一名艺术家的地位，在现实主义和象征主义之间扮演界限，这是令人着迷的。尽管它的景观在技术上是精确的，但总是有神秘主义和隐性情绪的触感，超越了代表。在“用维拉维尔（Villaville）一起晒太阳”中，太阳不仅标志着一天的结束，而且可以将其解释为和平与更新的隐喻。
瓦洛顿（Vallotton）除了画家之外是一位多产的录音机和叙述者，他的作品经常探索自然和人类状况的复杂性。他们的景观虽然不像他们的肖像和内部作品那样闻名，但在艺术史上应该有一个特殊的位置，因为他们的能力是如此有效地合并技术和情感。
总之，“与维尔维尔一起晒太阳 - 1917年”是一部涵盖了费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）才能捕捉景观本质的才华及其操纵色彩和光线以引起和平与沉思感的能力。在这幅画的明显简单性中，我们发现了很多情感和含义，邀请观众停止，观察和感觉。
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