描述
意大利文艺复兴时期的著名老师拉斐尔·桑齐奥（Rafael Sanzio）的作品“与朋友的自画像”（1518）为艺术时期和画家的深层个人和艺术演变提供了独特的窗口。在这幅画中，拉斐尔（Rafael）与一个朋友一起出现，这不仅显示了他的技术技能，还反映了文艺复兴时期艺术的社会关系和个性的含义，在一个政治和社会肖像蓬勃发展的时代。
作品的组成非常出色。拉斐尔（Rafael）位于场景的左侧，用一种结合信任和宁静的表情看着我们，而他的朋友则以略带的倾向倾斜地倾斜，而他的朋友则在优雅的深披风上收集。该规定提供了一个谐波平衡，这是拉斐尔风格的独特特征，它在其作品中寻求对称和优雅。这两个角色的身体亲密关系有助于建立情感上的联系，在这种友谊几乎可以显而易见的情况下。拉斐尔（Rafael）的立场略微转向了他的朋友，引入了一种与背景稳定性形成鲜明对比的活力。
颜色的使用是精湛的。拉斐尔（Rafael）使用平衡的调色板，介于温暖和冷色调之间，突显了沐浴人物的光。背景放置在一个由柔软的绿色和照明的地平线组成的漫射景观中，传递了一种平静和深度的气氛。这种背景不会与角色竞争，而是将它们构成框架，将我们的注意力引导到他们的脸和衣服上。两个朋友携带的衣服都反映了当时的社会地位和时尚，突出了拉斐尔·曼特尔（Rafael Mantle）的丰富色彩，与伴侣的服装清醒形成鲜明对比。
拉斐尔（Rafael）除了成为熟练的肖像师外，还以代表空间和形式的能力而闻名。从组织的质地到拥抱面孔的光，每个细节都反映了其对人类本质的承诺。这两个角色的表达都揭示了一种亲密关系，在当代作品中很少见到，在当代作品中，人们经常将关于个人联系的宏伟性得到优先考虑。这张肖像是作为友谊的证词和文艺复兴时期的协作精神的证词，人文主义者重视人际关系。
有趣的是，这种自画像也必须在拉斐尔的作品的背景下得到理解。在1510年代，画家实现了人类代表和使用颜色的无可争议的精通。 “与朋友的自画像”只是这一时期的几件作品之一，这些作品显示了肖像方法中的过渡，从形式上的表现向更个人和情感的探索。这项工作影响了后来的肖像画家的几代人，将形式与个人亲密关系结合在一起。
总之，“与朋友的自画像”不仅在拉斐尔的作品中，而且是艺术史上的关键作品。教师传达角色与观众之间关系的机制，以及他对色彩和作品的掌握，重申了他作为文艺复兴时期最伟大的创新者之一的地位。这项工作邀请我们考虑不仅描绘人类的人，而且要刻画人类联系的复杂性和他们所生活的世界之美。
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