描述
桑德罗·波蒂切利（Sandro Botticelli）的作品“与儿童和天使歌手的歌手”（Sandro Botticelli）于1477年绘制，是意大利文艺复兴时期的崇高例子，该时期的特征是它的重点是观点，理想化的美和情感表达。这个壁画巧妙地捕捉了当时的宗教奉献精神的本质，完全与波蒂切利作品的肿瘤风格完全一致。
在构图的中心是圣母玛利亚，她把孩子耶稣抱着她的膝盖。处女的脸上有微妙的柔软度，这突显了她的母亲柔情。他的表情散发出宁静和喜悦的混合物，得到了他抱着孩子的保护位置的补充。波提切利（Botticelli）使用柔软的色彩唤起了文艺复兴时期美的理想，用优雅的披肩包裹着她的身体，赋予了维珍人物的生命。在衣服中使用蓝色和红色充满活力的色调增强了其重要性和威严，而光似乎抚摸着轮廓，达到了三个维度的效果。
周围是处女和孩子，有唱歌的天使，他们为场景增添了活力。这些角色不仅仅是装饰人物。他的动画表情和他的音乐手势暗示了超越世俗的精神互连。 Botticelli为她的衣服使用了各种柔和的颜色，从而产生了既精致又明亮的视觉效果。每个天使似乎都沉浸在一种音乐狂喜中，这一想法与神和天体的概念产生了共鸣。
值得一提的是作品的组成组织。 Botticelli将元素放置在观众的目光朝向中心的方式，即处女和孩子所在的中心。该空间已经意识到，旨在产生一种笼罩的意义，其中数字似乎在空灵的环境中漂浮。这种美学选择不仅显示了波蒂切利在创建视觉上迷人的图像方面的精通，而且还表明了他对他打算进行交流的宗教叙事的深刻理解。
此外，这项工作中的象征意义是微妙的，但存在。天使作为作品的一部分的选择不仅可以解释为音乐表现，而且还暗示了被认为是“天上音乐”的想法，从而扩大了当下的恩典状态。这种象征意义在Botticelli的艺术中是特征，它经常在其构图中融合更高和精神上的含义。
这幅画存在于Botticelli的其他作品的背景下，在这里，理想化的女性人物的表示是经常出现的，如“金星的出生”或“春天”中所观察到的。然而，“与孩子和唱歌的天使的处女”以他们的亲密感和奉献感，不仅是一个神圣的人物，而且是孕产妇的爱和生活脆弱性的象征。
尽管这幅画是在宗教背景下制作的，但它的美感和波提切利的技术领域已确保了他们在文艺复兴时期的杰作中的艺术史上的位置。波提切利（Botticelli）能够与人类合并神的能力，同时保持沉思的氛围，这使“与孩子和唱歌的天使一起唱歌”不仅是艺术品，而且是持久的偶像。这篇文章邀请观众沉浸在沉思的经历中，使他们参与了天体与尘世之间的对话，这是对永恒反思的邀请，在整个世纪中一直引起共鸣。
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