描述
在1903年的“静物持续生活”的作品中，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）为早期掌握了生命绘画提供了一个宏伟的例子。这款画布的尺寸为64x60 cm，它封装了Matisse帮助定义和普及的Fauvista风格的本质。
引起我们注意的第一件事是颜色和形状的大胆使用。桌子上覆盖着白色和蓝色的桌布，建立了一种视觉节奏，该节奏与构图的其他元素形成鲜明对比，但完全协调一致。每个对象的排列中的精度不仅反映了对细节的细致关注，还反映了Matisse不同意绘画赋予新美学维度的传统结构的能力。
在桌子上，我们发现了各种物品，可以赋予现场生命：金属咖啡机，一瓶葡萄酒，带水果的桌子和一个带橙子的碗。这些元素中的每一个都是精确的详细信息，而不是现实主义，而是通过强烈的调色板来增强其在图形空间中的存在和体积。瓶子和咖啡机及其反光表面，以及果实，其形状和鲜艳的色彩，以微妙的平衡为共存，这是马蒂斯（Matisse）死亡本质的典型代表。
该作品的背景尽管有一定程度的抽象，但补充并突出了前景中的对象。背景中的架子似乎暗示了一个家庭环境，在现场增加了一层亲密关系和日常生活。但是，真正定义这项工作的是颜色的相互作用：桌布的蓝色，可怕的水果色调，瓶子的深绿色以及咖啡机的金属闪光。马蒂斯（Matisse）使每种音调不仅代表了切实的现实，而且还以其自身的能量振动，几乎可以显而易见。
虽然这件不包含人类角色，但选择的物体几乎是替代品，充满了生命和自己的特征。每日使用元素的选择以及家庭氛围都表明，对家庭内饰的探索不仅是一个物理空间，而且还作为心理空间，日常生活的内省。
马蒂斯创建的“与检查的桌面”创造的时期很重要。在20世纪的头几年中，马蒂斯正在开发和巩固所谓的野蛮主义，这是一种以任意使用颜色和简化形状使用的艺术当前。该运动试图释放其描述功能的颜色，以使其成为自主表达元素。马蒂斯（Matisse）与安德烈·德兰（AndréDerain）等其他著名艺术家一起，试图挑战绘画的学术惯例，并探索表达视觉和情感感觉的新方法。
考虑如何将这项工作与其他死亡性质进行比较，这也很重要。例如，如果观察到1908年的“沙漠”，可以看到简单性和颜色使用的进化，其中Matisse开始剥离其体积重量的物体，以更多地将其集中在整个整体的表现力上。
“静物与检查桌布”是一部作品，既反映了对绘画的经典原则的奉献精神，又反映了违反规则的创新意愿，在传统的代表和现代性之间建立了桥梁。马蒂斯（Matisse）凭借无法无法染色和构图的能力，为我们提供了通往日常生活宇宙的窗口，提升到了充满活力的视觉诗歌的范围。