描述
Pierre-Auguste Renoir于1867年撰写的“ Lise with Umbrella”的画作是一项基本工作，封装了印象派艺术的演变和艺术家的技术精通。在这张肖像中，雷诺阿向LiseTréhot的身影致敬，LiseTréhot的身影既是画家的Musa and Model of Painter，又在他试图探索新形式的代表并捕捉光线的时期。这项工作不仅因为其视觉吸引力而脱颖而出，而且还因为其通过图像讲述故事的内在能力。
“ Lise with伞”的组成巧妙地结构了。 Lise的身材位于中央平面，以其优雅且同时可访问的存在来统治这项工作。雨伞的使用是用一只手维持的，另一只手轻轻地掉到一边，增加了一层涉及观众的相互作用。该细节不仅揭示了模型的个性特征，而且引起了人们对更新捕捉日常时刻的沉思。头部的倾向及其沉思的目光与观察者建立了亲密的联系，暗示了超越时间的沉默对话。
至于颜色，雷诺阿（Renoir）展示了他在使用柔软和充满活力的调色板方面的精通，这反映了他的印象派方法。肤色温暖而明亮，与暗示自然环境的弥漫背景形成鲜明对比。从莱斯（Lise）的身影中散发出来的光突出了它的美丽，而雨伞投射的阴影则是一种构图元素，不仅增加了深度，而且还强调了其活性。这项工作的令人回味的氛围在很大程度上是艺术家对捕获光及其与形状和颜色相互作用的细致关注的结果。
“用伞”是第一批作品之一，这意味着要过渡到印象派风格，这将是雷诺阿的职业生涯，标志着其艺术演变的转折点。在此期间，作者开始摆脱某些更多的学术和现实方法，为更自由的风格开辟了道路，将光线和氛围优先于精确细节上方。他当代的克劳德·莫奈（Claude Monet）的影响是显而易见的，以及他随后的许多作品将继续探索的热情和社会氛围。
这张肖像不仅因其美学之美而受到赞赏，还因其所代表的象征意义而受到赞赏。莉丝的形象可以解释为当时现代性的象征，体现了在转型中社会背景下各种角色的妇女的出现。它轻松而有意识的财产为19世纪后期的年轻帕黎人的生平提供了一种，从而使时尚，身份与新的新兴社会自由之间建立联系。
总而言之，“与伞的Lise”是一部通过关注人物的光，色彩和代表来封装印象派的本质的作品。雷诺阿有能力将普通时刻转变为非凡的艺术体验，邀请观众享受庆祝美丽，现代和亲密关系的世界的愿景。这幅画仍然是一种社会和艺术的证词，其时间的相关性及其遗产对艺术史的不断影响。
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