描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术无可争辩的天才之一，他在1919年的作品“景观”中为我们提供了充满活力和生活的视野。这幅画是马蒂斯（Matisse）职业生涯的特定时期的一部分，当时他是法国艺术家爱上了法国南部的光和色彩，特别是对他来说是一个不断而深厚的灵感。
通过观察“景观，尼斯”的组成，我们立即被颜色和形状的充满活力的交响曲所吸收。该作品展示了尼斯城市的全景，捕捉了建筑物和茂密的植被，并具有特色的Matissian方法，可以简化形式和大胆的颜色使用。温暖而发光的色调占主导地位，使我们想起了地中海太阳，淹没了这座城市的每个角落。
这幅画显示了一个丰富的领域，前景中有一系列树木和植被，代表了人与自然的联系，而自然的联系经常出现在马蒂斯的作品中。宽阔而安全的笔触使叶子和叶子几乎有节奏的运动，而绿色和黄色的色调则在发光的舞蹈中振动。背景中的建筑物以柔和的音调暗示了一个可爱而安静的城市。马蒂斯不在乎建筑细节；取而代之的是，选择形式和线条的建议，这些形式和线条共同创造了一种宁静和美丽的氛围。
这幅画的一个了不起的方面是Matisse管理观点的方式。元素的规模感觉被压缩了，特别是背景中的建筑物似乎几乎被植被拥抱在前景中，从而产生了一种亲密感。这种非常规观点的使用是野野野外的典型特征，马蒂斯对此做出了深刻的贡献，其特征是对传统的观点规则不粘近，从而使更大的表达自由。
“景观，尼斯”中的颜色不仅在美学上令人愉悦，而且还具有表现力的功能。天空的蓝色为绘画其余部分发生的视觉活动提供了安静稳定的背景。这些建筑物具有红色的屋顶和颜色柔软的墙壁，几乎就像嵌入绿色叶子的珠宝一样。这种颜色和形状的和谐引起了和平与饱满的感觉。
有趣的是注意到这种景观中没有人物的人物，这是马蒂斯故意将注意力集中在自然环境和城市环境之间的关系上的选择。尽管有明显的静止性，但布置颜色和形状的方式仍存在着充满活力的能量，这表明了潜在的和跳动的生活。
1919年的“景观，尼斯”是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）与法国南部的密切联系的证词，尤其是与尼斯（Nice）的联系。这项工作完美地捕捉了该地区的美丽和宁静，将观众包裹在纯粹的视觉诗歌的光和颜色交响曲中。作为其遗产的一部分，这幅画继续以其丰富的调色板和对马蒂斯本人非常喜欢的地球角落的令人回味的代表来使观众感到高兴。