描述
保罗·克莱（Paul Klee）的《雪地前》（1920年）的作品是表现主义和象征性风格的令人着迷的典范，它是他许多艺术作品的特征。在这幅画中，Klee使用了清醒而忧郁的调色板，产生了反射性的气氛，其中雪的即将到来似乎暗示着景观和观众的情绪的转变。这项工作是在象征意义和主观性相互交织的背景下，使Klee成为探索视觉和情感之间合并的关键人物。
“前雪”成分因其抽象元素及其形式处理而脱颖而出。 Klee使用似乎流过画布的弯曲和起伏的线条，暗示着运动和在景观中的动态感，乍一看似乎是静态的。反过来，这又唤起了一个时间的想法，即在代表降雪的迫在眉睫的转变之前停止。这幅画的质地通过其笔触技术可见，为图形表面增添了深度和财富，从而有助于创造包围和几乎空灵的环境。
至于色彩范围，克莱（Klee）展现出各种可怕的音调，这些音调与蓝色和绿色的细微差别，唤起了最纯粹的状态，同时唤起了自然，同时，经常伴随着冬天到来的悲伤。冷色在绘画的顶部占主导地位，这表明寒冷的即将到来，而温暖的音调则在下部，这表明生命的温暖与即将到来的寒冷之间进行了斗争。这种色彩双重性可以解释为对人类状况的反映，希望和荒凉在微妙的平衡中共存。
有趣的是，“在雪之前”被刻在艺术传统中，该传统试图通过视觉捕捉情绪状态，回应其他当代运动，这些运动也集中在景观的代表上，以反映人类的内部。 Vincent Van Gogh或Edvard Munch等艺术家的绘画在这次搜索中引起了共鸣，以通过色彩和形状表达情感体验。像他们一样，克莱不仅限于代表外部现实。取而代之的是，他的工作成为了我们在与环境接触时经历的心理细微差别的避难所。
值得一提的是，这幅画是在克莱（Klee）沉浸在教学中，特别是在包豪斯（Bauhaus）的时期中进行的，那里发生了关于艺术与生活之间关系的非常丰富的对话。包豪斯的影响可以在Klee选择包括的元素的细致性和审议的一致性中感知到，这与艺术必须是人类生存的延伸的观念产生了共鸣。
下雪之前，这最终是一项邀请内省的作品。通过关注自然和情感，克莱设法捕捉了一个预兆变化的时刻，这使我们想起了生命的脆弱性和站点周期的必然性。作为克莱（Klee）遗产不可或缺的一部分，这幅画继续激发和挑战当前的观众，以考虑其与时间，变化和生存的关系。
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