描述
Egon Schiele创作的作品“ Triple Self -Portrait”创作于1913年，它通过巧妙的身份游戏揭示了艺术家本人的复杂性，这些游戏体现在他的三个自我引用人物的处置中。 Schiele是一种表现主义的偶像，强调了痛苦，内省，同时又搜索了自我确认的，以渗透到其工作。这幅画展示了艺术家的三个版本，每个版本都具有不同的表达和态度，因此反映了人类的多重性以及自我缺陷伴随的内部斗争。
从视觉上讲，组成是动态的和挑衅的。这些数字是以几乎三合会的形式组织的，这种安排不仅建立了它们之间的视觉对话，而且还邀请观众探索每个“我”所代表的每个“情感复杂性”。这些数字的位置是不对称的，强调了Schiele风格的不对比和张力。这种缺乏对称性的作品是传播个人痛苦和脆弱性的有效工具。
颜色的使用同样引人注目。主要的音调是och，黄色和肤色的混合物，通常被剥夺了自然主义。这支色彩团队并不寻求理想化的美丽，而是反映了一个更加原始和内在的现实，作者。鲜艳的色彩与深色轮廓形成鲜明对比，黑色轮廓是Schiele用来强调身体线条的一种技术，从而产生了一种明显的肉体感觉，通常会刷掉令人不安的感觉。
“三重自画像”中的面孔充满表达，暗示了内部斗争。这三个图像中的每一个呈现出不同的外观，在忧郁，内省和对观众的挑战之间振荡。外观的强度变成了观察者和艺术家的情感世界之间的桥梁，诱使同情和反思自己的身份和生存感。
1913年标志着Schiele职业生涯的关键时期，他的艺术趋势已经得到很好的定义。他的风格开设了一个新时代的艺术时代，其特征是示意性家具和对人体及其心理的深入探索。就像他的其他作品一样，性，身份和存在性痛苦是他们工作中的反复出现的问题。诸如“拥抱”或“坐着裸体的女人”之类的绘画为理解“三重自画像”的理解提供了更广泛的背景，因为它们以最粗糙和情感的形式反映了对人类人物的同样兴趣。
Egon Schiele以其在社会惯例开始受到质疑的时候捕捉身份分散的能力而闻名。 “三重自画像”被竖立为这种现代性的象征代表，在考虑它时，人们无法避免被席丽（Schiele）如此精通的人类精神的复杂性所吸引。总体而言，他的作品与仍然相关的情感力量引起了共鸣，邀请观众不仅要面对艺术家的关注，而且还面对自己的身份搜索，以不断的变化。
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