描述
Wassily Kandinsky的作品“三十（Thirty”（1937年））被刻在抽象艺术的背景下，其中颜色和形式超越了物理世界的代表，以解决更具主观和情感的现实。坎丁斯基（Kandinsky）是将颜色用作精神表达的一种抽象和开创性表达运动的中心人物，它邀请我们进行视觉内省，与他的调色板的充满活力的活力产生了共鸣。
当考虑“三十”时，一个人沉浸在唤起激烈情绪的色彩交响曲中。该作品是大胆的音调的展示，其中黄色，红色和蓝色占主导地位，而不是简单地使用颜色作为一种技术，是艺术家用来深层与观众连接的通用语言。这些颜色不仅会产生视觉吸引力，而且还提出了引起内脏反应的动力。坎丁斯基坚信着色彩的能力唤起特定的感觉，在这篇文章中，他渴望与精神和精神和精神调和。
“三十”组成是在复杂的结构中组织的。数字和抽象形式是交织在一起的，并以看似混乱的顺序重叠，但这具有坎丁斯基思想的内部逻辑。尽管这项工作似乎是分散的，但它提出了一种内在的平衡，该平衡突出了艺术家在构图原理上的领域。几何形状和动态线在一种视觉舞蹈中流动，暗示了运动和转变。从这个意义上讲，这项工作反映了坎丁斯基关于音乐中音乐融合的哲学，在那里每个元素都可以解释为乐团中的乐器。
坎廷斯基在代表作品中写道：“没有明确的人物。”但他的意图是将普遍性和超越感传达出来。但是，可以识别出似乎是有机形式出现的东西，这表明在抽象的环境中存在生物，这加强了生命和艺术在不断争取自我表达的斗争中交织在一起的观念。
“三十”的历史背景也很重要。这项作品是在抽象艺术达到成熟时期的时期创作的，坎丁斯基受到他在包豪斯的经历的深刻影响，在这些经验中，艺术，设计和日常生活之间的跨学科性在创作过程中转变为跨学科。此外，以欧洲战前的紧张局势为标志的时代的政治气氛本来可以弥漫在坚持艺术自由的作品中，并寻求超出外部困难的意义。
总而言之，“三十”被揭示为坎丁斯基精通的见证，创造了超越字面意义的视觉语言。这项工作捕捉了其艺术哲学的本质，在这种哲学上，形式和色彩不仅仅是美学装饰品，而是为人类经验的深刻表达的工具。通过其视觉和情感上的复杂性，“三十”邀请我们不仅体验作品本身，而且体验艺术家的内在世界，引起了人类集体意识的共鸣。坎丁斯基通过他的抽象探索，仍然是那些试图了解艺术，情感和灵性之间相交的人的灯塔。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。